傳奇鋼琴家霍夫曼
現身傳授琴藝的心法與技法
【台日同步出版,坂本龍一最後親校作品】 創作,直到生命的最後一刻── 世界級的音樂家.人生的精彩終章 從《音樂使人自由》到《我還能再看到幾次滿月?》,以文字為樂器書寫留給後世的決定性自傳。
一個不會任何樂器,也不懂得使用錄音控台的人, 卻能贏得八座葛萊美獎,被歐美音樂界的巨星視為「傳奇」。 我不懂音樂,但我很了解自己要的是什麼。 ────《創造力的修行:打開一切可能》作者 里克・魯賓
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蕾瑟藉由按時序逐一帶入的十五首四重奏建構了精彩的敘事,帶著讀者走過形塑了生活在20世紀的蕭士塔高維契,其獨特而指標性的人生諸多個人、政治和職業事件。藉由串起與作曲家的朋友、家人及同事的訪談,以及和演奏過這些四重奏的當代音樂家的對話,蕾瑟為蕭士塔高維契身為人及身為音樂家提供了新的視角。
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作曲家荀柏格認為,約瑟夫・霍夫曼的演奏融合了古典主義的純淨與浪漫主義的優雅,不僅擁有郭多夫斯基的全部技巧,色彩與感情都更為豐沛。他的風格兼具高貴的音樂線與如歌的音色,同時擁有廣大的動態,從最虛無縹緲的極弱音到突然爆發的波濤洶湧,都能完美掌握;作曲家暨鋼琴家拉赫曼尼諾夫更是將第三號鋼琴協奏曲題獻給他。然而,霍夫曼不只是二十世紀最著名的鋼琴家,在演奏上有傑出成就,分享琴藝的心法與技法更是鉅細彌遺不藏私。
本書包含了兩部分,第一部分他侃侃而談對琴藝的看法,以及他在安東・魯賓斯坦門下的求學經驗,生動有趣,兩人間的真摯情誼令人動容。第二部分是他對學琴者提出的種種問題所做的答覆,內容千奇百怪,從練琴時可不可以一邊讀書以避免無聊、要選男老師還是女老師,到精準的技巧問題,像是該如何踩踏板、手該怎麼使力、怎麼把圓滑奏彈好、如何練習八度,不一而足。然而,無論問題多大多小、多無聊多有趣,他都誠摯認真地予以答覆。值得一提的是,雖然他自己在分句和彈性速度上所採用的自由度,比當今絕大多數的鋼琴家都要來得大,充滿詩意與個人風格,但他卻極為堅持忠於原譜的重要性,在本書中曾一再提及「一段音樂真正的詮釋來自於嚴謹確實的解讀,演奏者恣意增添細節、光影、效果之類的東西,故意明目張膽地炫示自我,其實無異於造假,充其量只是譁眾取寵的江湖騙術。」
對於學琴者來說,這就像是一本武功秘笈,你多年來的疑難雜症都可以獲得大師提點,讓功力更上一層樓;而對於熱愛鋼琴音樂的人來說,這本書可以讓你一窺究竟,了解舞台上令人眩目的聲音魔術,究竟是怎麼變出來的。
專業審訂・導讀
賴家鑫
國立台北藝術大學音樂研究所畢。目前從事音樂教育及撰寫音樂相關文章,為國內資深樂評。
作者簡介
約瑟夫.霍夫曼 (Josef Hofmann 1876-1957)
1876年出生於克拉科夫(今波蘭),五歲時以音樂神童之姿在華沙舉行首演,此後於歐洲巡迴演出,備受讚譽。1883年,音樂大師安東・魯賓斯坦在聽過霍夫曼彈奏的貝多芬第三號鋼琴協奏曲後,讚譽其為「前所未見的天才」,當時霍夫曼年僅七歲。
1887年於美國大都會歌劇院演出,造成轟動,被譽為「少年孟德爾頌」與「少年莫札特」。1892年開始隨安東・魯賓斯坦學習,是魯賓斯坦唯一的入室弟子。1894年與魯賓斯坦於漢堡同台演出,此後五十年間,霍夫曼於各地巡迴演出,廣受歡迎,是二十世紀最知名的鋼琴家,拉赫曼尼諾夫甚至將第三號鋼琴協奏曲題獻給他。此外,他亦是首位錄製唱片的鋼琴家。
1926年擔任寇蒂斯音樂學院鋼琴系創系系主任,任教至1938年為止。期間,他大力促成指揮家萊納、鋼琴家羅森塔爾、巴克豪斯、莫伊塞維奇、蘭朵夫絲卡、小提琴家奧爾等諸多知名音樂家於寇蒂斯音樂學院任教,作育英才。他的門下亦是高徒無數,如超技鋼琴家波雷、徹卡斯基、賽門。
1946年於紐約卡內基音樂廳舉行最後一場演奏會,從此退隱江湖,1957年於洛杉磯辭世。
譯者簡介
謝汝萱
曾任出版社編輯,現為專職譯者,近期譯作有《聲音的故事》、《生產隊友》、《大師的刻意練習》、《肖像雕塑法》、《說故事的技藝》、《黏力,把你有價值的想法,讓人一輩子都記住!》等。
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