崇高之美：彭明輝談國畫的情感與思想

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透過千年來的國畫史
我們就像是在見證中國人的情感變化和生命歷程

彭明輝（心靈勵志暢銷作家，《生命是長期而持續的累積》作者）：
我開始認真研究國畫，原本是想要從國畫去體驗，中國人在數千年歷史內有過哪些偉大的情感與人格，以便回答自己「人活著有什麼值得追求的？人活著有什麼值得珍惜的？」
後來，我在范寬與五代的山水畫裡，領略到國畫背後莊嚴、崇高的情感世界與思想，也藉此看見自己內在世界裡，那一份莊嚴、崇高而近乎神聖的情懷，
因而確信：人活著，有遠比名利更值得追求、領會的精神世界等待我們去開發。靠著這份信念的引導，我才走出虛無。


跨出狹義的繪畫藝術，
心靈勵志暢銷作家彭明輝援引書法藝術的精神、
《史記》記載中孔子與季札的音樂美學，
以及彩陶、青銅器的特色為佐證，相互發明，
結集成《崇高之美：彭明輝談國畫的情感與思想》，勾勒出先秦以降的中國美學精神。

藝術保留人類數千年的情感變化，直透、鮮活有如往昔，認真揣摩可以感受到許多超乎言詮的情感、胸懷，有如跟千年前的古人當面對話。
周朝以來中國有其一脈相承的美學精神，特別重視藝術形式、內在情感和人格三者不分的緊密關係，使得藝術創作突破「雖小道，必有可觀者焉，致遠恐泥」的格局，變成一個值得以生命相許的終生職志，也因而讓我們有機會藉由國畫名作而看見前人偉大的生命丰采。
彭明輝新作《崇高之美》力求深入淺出，論述的視野也遠比傳統國畫更寬廣：它以國畫為探討的焦點，但是把討論的背景安置在中西繪畫的對比，以及彩陶、青銅、先秦音樂美學與書法的精神面貌。本書視野橫跨古今中外，用以相互發明，企圖藉此較周延地掌握中國繪畫的美學與文化特質，從而釐清在這中西文化衝突的時代裡，我們該如何進行藝術、美學與文化的取捨與傳承。

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