一場書頁上的展覽盛大揭幕,
繁體中文版搶先全球上市。
設計界雙權威巧手編排,
環環相扣的圖文解說,
深掘包浩斯理論傳承百年的始末。
《陰翳禮讚》從日常隨處可見的生活物件出發、談及藝術,乃至於山野飲食與甜點,引領讀者進入日本獨特的審美思維。「所謂的美,往往從實際生活中發展出來。」谷崎潤一郎創造出一種微觀的美學視野,從感官包容一切,細細品嘗平日難以得見的美麗景致。其觀察範圍之廣,無所不究。嘆賞古都幽暗的廁所帶給人的精神安定與風雅...
我滿腦子都是藝術,你要不要來一點?──顧爺 135萬粉絲都愛的藝術講堂 這一次,超譯大家最喜歡的印象派 整個時代都在變,藝術怎能一成不變!!! 打開通往現代藝術的大門
◎你喜歡莫內哪幅畫?多數人愛《睡蓮》,其實莫內不管畫什麼,都在畫光線。 ◎孟克畫肖像一點也不像?《吶喊》的重點不是像不像,而是真的在吶喊! ◎一定要原創才是經典?模仿本身就是致敬,提香就是仿朋友畫裸女而出名。 ◎怎麼欣賞雕塑品?看羅丹的《沉思者》時別沉思,你得不停走動。 ...
ArtScape 由藝術構成的臺灣視野 從戰爭、戰敗、回歸,走向戒嚴, 第一次以藝術的視野 完整述說二戰下臺灣人難言的時局 ‧ 在瞬息萬變的戰爭局勢中 政治、藝術與文化複雜難解 臺灣畫家如何以美術創作,表達他們對社會的關懷 努力挺過戰爭與政治衝突帶來的各種棘手難題
作為一本改版增訂十一次的藝術寫作經典,此為繁體中文版首次在台灣出版。 任何人都可以在網路世界抒發自己對於藝術的觀點,但是對於讀者來說,該如何分辨與選讀一篇有觀點、有效益的文章?至於產業中的內容提供者又該怎麼生產出一篇符合觀眾需求、說服讀者理解與認同的文章? 本書提供讀者多個切實可行的寫作...
◎ 2022 國際安徒生文學獎插畫獎得主——蘇西.李Suzy Lee,創作心法首度全公開! ◎ 深入剖析《愛麗絲幻遊奇境》、《鏡子》、《海浪》、《影子》多部經典之創作過程。 ◎ 看Suzy Lee如何從發想到成書,把實體書的限制轉化為穿梭異空間的任意門! 本書宛如一場精彩絕妙的紙上圖畫書大師工...
從日裔語言學家之眼,以43個關鍵詞穿透日本的究極美學 沒有事物是永恆或無瑕的。 從出生到死亡、從醜陋到優雅、從殘缺到完美,生命的每一層次,都如實存在。 透過這種獨特的美感意識,那些既脆弱又殘缺的事物,最終都成為了美。
羅浮宮身世,叩人心弦卻鮮為人知 首本英語版完整歷史故事 ▎6段關鍵興建時期┼59個建築結構▎ ▎180+作品,500+人物,40萬個小故事,如百科全書式展開 ▎
侘(わび)是清貧、粗糙,在不足中見充足;寂(さび)是面對褪色、消逝事物的心境。源自道家,追求「無一物」的侘寂精神,在江戶時代松尾芭蕉的俳句中先有了吟詠蒼古的自然妙趣。
攝影、電影、文學、哲學、左派思想……處處都閃現著他的靈光 德文原典直譯 ╳ 華文界最完整精確的班雅明精選集 在靈光消逝的年代,一窺二十世紀最偉大的文學心靈
◆「美學」不是一門學科,它不過是指認藝術的方式。 ◆ 藝術所展現的自由、無所求本身就是一種實現,而美感經驗可以讓人們於出神之剎那體會了解放的深刻意涵。 ◆ 藝術很「有用」,就是不能強求;它的影響力無遠弗屆,天空才是極限,但無論如何、無論何時何地,無法預期爆炸。
★ 包浩斯成立 100 週年紀念版,搶先全球上市。
★ 長銷 28 年經典再現,洞悉包浩斯核心理論的第一本書。
★ 榮獲美國平面設計終身成就獎的雙權威聯手,打造有如看展的閱讀體驗。
走過百年風華,包浩斯何以能屹立不搖,成為眾多現代設計的啟蒙原點?
本書探討的不是包浩斯成形的動盪沿革,而是回歸其最精純的設計原理,
揭露其之所以能歷久彌新的真貌。
▎策展老手如實呈現理論原貌,閱讀本書有如欣賞一場展覽。
路普頓與米勒皆是榮獲平面設計終身成就獎的高手,同時也是資深策展人。他們精選出包浩斯最具代表性的理論,透過環環相扣的圖文編排,詳述理論成形的來龍去脈以及對於後世的影響。
▎重量級學者化繁為簡,梳理出傳承百年的經典理論。
包浩斯的教授們殊途同歸,皆是在龐雜的設計語言中戮力找出通用語法。
︱瓦西里.康丁斯基首度提出三個基本形狀與三原色之間的對應關係:三角形是黃色,方形是紅色,圓形是藍色。三原色對應圖形自此成了視覺語言的通用句型,也是包浩斯最具代表性的圖像。
︱「線」是在頁面上拖曳而過的「點」,「面」是線條移動留下的記錄。如今成為許多藝術設計靈感泉源的「點線面」,是康丁斯基在拆解各式圖像結構後,歸納而來的構圖基礎要件。
︱福萊德瑞克.福祿貝爾喚起大眾對於學前教育的重視,他發起的幼稚園運動促成了幼稚園的誕生與普及。他為基礎繪畫課程設計的網格練習,把複雜的視覺世界變成簡化的組件,最後成了表現二維設計的基本框架。
︱赫伯特.貝爾在一次大戰德國戰敗的時空背景下,捨棄了個人風格與特色的追求,回歸幾何圖形的純粹與功能上的考量,設計出一組「通用字體」,往後衍生的諸多字型樣貌皆是以此為藍本。
……
作者簡介
艾倫.路普頓 (Ellen Lupton)
在庫珀.惠特國立設計博物館擔任資深策展人,同時也是馬里蘭藝術學院平面設計藝術碩士學程的共同創辦主任。著作有《圖解字型思考》與《平面設計:新基礎》。
J.亞伯特.米勒 (J. Abbott Miller)
喜歡用設計去探索與詮釋藝術、建築、表演、時裝等。身為全球最大設計顧問公司 Pentagram 紐約辦公室的合夥人,他身兼多職,同時擔任編輯、作家、策展人與設計師的工作。
兩人皆榮獲美國平面設計協會的終身成就獎。
審訂者簡介
蘇楓雅
墨爾本大學文學學士,曾工作旅居日本三年,曾任天下文化編輯、大小創意智識編輯、泰奧揚森策展企劃、群傳媒電子書商品部資深經理。
譯作有《半農半X的生活》、《Frank Gehry談藝術設計X建築人生》、《我是建築師,那又如何?》、《大地歡喜的感恩奇蹟》等。享受文字、藝術與旅行帶來的一期一會,崇尚天然生活。
定期為《食力》撰寫專欄,居住墨爾本。
譯者簡介
李姿瑩
美國加州蒙特瑞國際學院(現併入明德大學)口筆譯碩士,英國海瑞.瓦特大學語言與跨文化博士。從事口筆譯實務與教學多年。熱愛翻譯、也熱愛美食與旅行。不管多忙,也堅持每天都要看書。
陳映竹
台大外文系畢業,義大利文暨法文碩士。曾任專職編輯、嗜書、愛旅遊,現為兼職英/法/義文口筆譯。
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