1.目前唯一深入探討「佛洛伊德×培根、竇加×馬內、馬諦斯×畢卡索、波拉克×德・庫寧」四對現代藝術大師之間複雜難解的瑜亮情結和八卦祕辛
2.普立茲獎得主以「推理小說般的文筆×心理學的洞察力×藝術史的扎實細節」補充了傳統藝術史中鮮少觸及的一塊,讀來引人入勝。
3.另有八頁彩圖,收錄書中提及的十四幅重要畫作
《陰翳禮讚》從日常隨處可見的生活物件出發、談及藝術,乃至於山野飲食與甜點,引領讀者進入日本獨特的審美思維。「所謂的美,往往從實際生活中發展出來。」谷崎潤一郎創造出一種微觀的美學視野,從感官包容一切,細細品嘗平日難以得見的美麗景致。其觀察範圍之廣,無所不究。嘆賞古都幽暗的廁所帶給人的精神安定與風雅...
我滿腦子都是藝術,你要不要來一點?──顧爺 135萬粉絲都愛的藝術講堂 這一次,超譯大家最喜歡的印象派 整個時代都在變,藝術怎能一成不變!!! 打開通往現代藝術的大門
◎你喜歡莫內哪幅畫?多數人愛《睡蓮》,其實莫內不管畫什麼,都在畫光線。 ◎孟克畫肖像一點也不像?《吶喊》的重點不是像不像,而是真的在吶喊! ◎一定要原創才是經典?模仿本身就是致敬,提香就是仿朋友畫裸女而出名。 ◎怎麼欣賞雕塑品?看羅丹的《沉思者》時別沉思,你得不停走動。 ...
ArtScape 由藝術構成的臺灣視野 從戰爭、戰敗、回歸,走向戒嚴, 第一次以藝術的視野 完整述說二戰下臺灣人難言的時局 ‧ 在瞬息萬變的戰爭局勢中 政治、藝術與文化複雜難解 臺灣畫家如何以美術創作,表達他們對社會的關懷 努力挺過戰爭與政治衝突帶來的各種棘手難題
作為一本改版增訂十一次的藝術寫作經典,此為繁體中文版首次在台灣出版。 任何人都可以在網路世界抒發自己對於藝術的觀點,但是對於讀者來說,該如何分辨與選讀一篇有觀點、有效益的文章?至於產業中的內容提供者又該怎麼生產出一篇符合觀眾需求、說服讀者理解與認同的文章? 本書提供讀者多個切實可行的寫作...
◎ 2022 國際安徒生文學獎插畫獎得主——蘇西.李Suzy Lee,創作心法首度全公開! ◎ 深入剖析《愛麗絲幻遊奇境》、《鏡子》、《海浪》、《影子》多部經典之創作過程。 ◎ 看Suzy Lee如何從發想到成書,把實體書的限制轉化為穿梭異空間的任意門! 本書宛如一場精彩絕妙的紙上圖畫書大師工...
從日裔語言學家之眼,以43個關鍵詞穿透日本的究極美學 沒有事物是永恆或無瑕的。 從出生到死亡、從醜陋到優雅、從殘缺到完美,生命的每一層次,都如實存在。 透過這種獨特的美感意識,那些既脆弱又殘缺的事物,最終都成為了美。
羅浮宮身世,叩人心弦卻鮮為人知 首本英語版完整歷史故事 ▎6段關鍵興建時期┼59個建築結構▎ ▎180+作品,500+人物,40萬個小故事,如百科全書式展開 ▎
侘(わび)是清貧、粗糙,在不足中見充足;寂(さび)是面對褪色、消逝事物的心境。源自道家,追求「無一物」的侘寂精神,在江戶時代松尾芭蕉的俳句中先有了吟詠蒼古的自然妙趣。
攝影、電影、文學、哲學、左派思想……處處都閃現著他的靈光 德文原典直譯 ╳ 華文界最完整精確的班雅明精選集 在靈光消逝的年代,一窺二十世紀最偉大的文學心靈
◆「美學」不是一門學科,它不過是指認藝術的方式。 ◆ 藝術所展現的自由、無所求本身就是一種實現,而美感經驗可以讓人們於出神之剎那體會了解放的深刻意涵。 ◆ 藝術很「有用」,就是不能強求;它的影響力無遠弗屆,天空才是極限,但無論如何、無論何時何地,無法預期爆炸。
只有遇上真正的對手,才能激發出最好的自己!
佛洛伊德×培根
佛洛伊德因受培根影響、改變畫風,直到年過六十才受到國際矚目。曾要好到天天見面的兩人卻因故鬧翻,但佛洛伊德仍將培根的畫作長掛家中,五十年來都不同意出借展覽(只有一次破例)。這意味著什麼?
竇加×馬內
竇加替好友馬內夫婦畫了幅肖像畫,但沒多久馬內便把畫割壞了,沒有人知道原因。而後人在竇加死後發現他將這幅畫收回來試圖修復,還收藏了八十多件馬內作品(但馬內沒有收藏任何一件竇加的作品)。這是什麼樣的心情?
馬諦斯×畢卡索
可以說,若非這兩位天才的競爭,立體派也不會誕生。畢卡索長年保留兩人早期交換的畫作,卻樂於讓友人把馬諦斯畫的女兒肖像當成箭靶,究竟是什麼心態?
波拉克×德・庫寧
在波拉克的葬禮上,德・庫寧是最後離開的人。但在波拉克死後不到一年,德・庫寧卻和這位已逝對手的女友成為戀人,是否為了證明什麼?
普立茲獎得主的藝術評論家賽巴斯欽・斯密告訴我們有關現代藝術史上四對大師之間的友誼、背叛和突破,當可遇不可求的珍貴知音亦是自己最強勁的對手時,會產生什麼樣的化學變化?
「競爭」是歷史上這幾段最有名且豐富多產的關係中的核心。八位知名的藝術家,各自和一位「對手」因為友情、崇拜、嫉妒和抱負而緊密連結在一起。他們如今都是家喻戶曉的藝術家,而為了達到他們現今的成就,每一個都需要同儕藝術家——同樣雄心壯志但具有相對應的優勢和弱點——的影響。
這四段帶有競爭關係的情誼皆以不為人知的親密裂痕告終,而關係的斷裂既是造成傷害的背叛也是偉大革新的契機。作者以充沛智慧和心理學洞見,細緻梳理正統西洋藝術史不曾探究的、大藝術家之間複雜深刻的關係面向。本書探討身為一名藝術家,在尋覓屬於自己的位置時,似乎總要打破身旁親近的人對你的期望。
作者簡介
賽巴斯欽・斯密(Sebastian Smee)
藝術評論家,普立茲評論獎作者。
澳洲人。自2008年起為《波士頓環球報》撰寫藝術評論,於2011年獲得普立茲評論獎(2008年時則為亞軍)。
曾在英國居住四年,替《每日電訊報》、《衛報》、《藝術新聞》、《獨立報》、《前景雜誌》、《旁觀者週刊》寫稿。在倫敦期間,他和傳奇藝術家盧西安・佛洛伊德發展出友情,並協助撰寫五本關於佛洛伊德的出版品。
現為《華盛頓郵報》的藝術評論家,以及任教於衛斯理學院教授非虛構寫作。
譯者簡介
杜文田
淡江大學英國文學系畢,英國東安格利亞大學世界藝術與博物館學系碩士、艾薩克斯大學藝術史與理論研究所碩士 (專攻歐洲文藝復興至後印象派時期) 。曾任職於鶯歌陶瓷博物館、亞洲大學現代美術館等。
現為自由譯者與文字工作者,翻譯作品散見美術館、文化機構展覽專文,文字探索藝術展覽、文化、工藝與生活面向。
林潔盈
台灣大學動物學學士,英國倫敦大學學院博物館學碩士。
現為專職譯者,譯作有《如果,你來佛羅倫斯:漫步在天堂美食與文藝復興之間》、《法式料理聖經》、《希利爾講藝術史》等。
名人推薦
姚瑞中/藝術家、國家文化藝術基金會董事、師大美術系副教授
黃亞紀/Each Modern 亞紀畫廊負責人
謝佩霓/國際藝評人協會台灣分會 理事長
謝哲青/作家、節目主持人
一致推薦!
好評推薦
扣人心弦⋯⋯賽巴斯欽・斯密身為藝評家的技巧在全書顯而易見。文筆生動、具有說服力。全書建構於近距離觀察藝術圈的理論,但呈現的敘事方式適合非藝術專業的一般讀者,一部分像是迷你傳記,一部分像廣泛的藝術史。讀完本書會覺得備受滋養,並且渴望知道更多藝術相關的事:創作者和其資助人,以及後來反映在畫布的上的種種關係。——《紐約時報》
宛如小說的細節和深刻的穿透力,書中揭露了四對知名藝術家的世界。每一位的描述都像是傳記,靈巧地納入當時的社會背景、家庭環境和藝術爭議。賽巴斯欽・斯密生動又靈活的文字特別擅長呈現那些個人特質。本書以謹慎的權威寫作,讀來純粹、愉悅地增廣見聞。——《波士頓環球報》
培根曾說他的肖像畫旨在捕捉「一個人的脈動」。賽巴斯欽・斯密也在書中做到了這點,這本極優秀的群體傳記獨一無二。——《大西洋雜誌》
具有洞察力⋯⋯展現了畫家和畫家之間的熱情如何激發八位出色的現代藝術家創作出最好的作品。賽巴斯欽・斯密寫了一本重要的書,讓我們有機會以最近距離了解這些充滿刺的關係和才華之間的連結。——《基督科學箴言報》
這本引人入勝的作品涵蓋了藝術史和心理學,《波士頓環球報》的藝評家探討了佛洛伊德和培根、馬內和竇加、馬諦斯和畢卡索、波拉克和德・庫寧之間帶有競爭張力的友情。這四段關係照亮了創作的過程——包括充滿想像力的創新突破,以及令人挫敗的瓶頸阻礙。——Newsday
以新鮮且豐富的角度切入藝術史⋯⋯賽巴斯欽・斯密將藝術家分成兩兩一對,描寫得深刻動人,甚至探討了藝術和情感上的共生,其錯綜複雜無法估量。——《書單雜誌》
文筆優美⋯⋯這是一本野心十足、令人欽佩的作品,講述現代藝術史上的四段重要關係,讀來十足引人入勝。——《出版人週刊》
根據台灣現行法規,數位內容( 如電子書、音樂、影片、遊戲、App )形式之商品,不受「網購服務需提供七日鑑賞期」的限制。為維護您的權益,建議您先使用「試讀」功能後再付款購買。