諾貝爾生理醫學獎得主跨界之作,藝術與科學最美好的結合!
探索一個時代、一所大學、一群藝術家與科學家,如何共生出令人驚豔的文藝風潮!
【電子書獨家收錄】
★ 譯註者現身(1)從啟示的年代到台灣的維也納1900
★ 譯注者現身(2)實地走訪、探詢維也納1900的歷史
《陰翳禮讚》從日常隨處可見的生活物件出發、談及藝術,乃至於山野飲食與甜點,引領讀者進入日本獨特的審美思維。「所謂的美,往往從實際生活中發展出來。」谷崎潤一郎創造出一種微觀的美學視野,從感官包容一切,細細品嘗平日難以得見的美麗景致。其觀察範圍之廣,無所不究。嘆賞古都幽暗的廁所帶給人的精神安定與風雅...
我滿腦子都是藝術,你要不要來一點?──顧爺 135萬粉絲都愛的藝術講堂 這一次,超譯大家最喜歡的印象派 整個時代都在變,藝術怎能一成不變!!! 打開通往現代藝術的大門
◎你喜歡莫內哪幅畫?多數人愛《睡蓮》,其實莫內不管畫什麼,都在畫光線。 ◎孟克畫肖像一點也不像?《吶喊》的重點不是像不像,而是真的在吶喊! ◎一定要原創才是經典?模仿本身就是致敬,提香就是仿朋友畫裸女而出名。 ◎怎麼欣賞雕塑品?看羅丹的《沉思者》時別沉思,你得不停走動。 ...
ArtScape 由藝術構成的臺灣視野 從戰爭、戰敗、回歸,走向戒嚴, 第一次以藝術的視野 完整述說二戰下臺灣人難言的時局 ‧ 在瞬息萬變的戰爭局勢中 政治、藝術與文化複雜難解 臺灣畫家如何以美術創作,表達他們對社會的關懷 努力挺過戰爭與政治衝突帶來的各種棘手難題
作為一本改版增訂十一次的藝術寫作經典,此為繁體中文版首次在台灣出版。 任何人都可以在網路世界抒發自己對於藝術的觀點,但是對於讀者來說,該如何分辨與選讀一篇有觀點、有效益的文章?至於產業中的內容提供者又該怎麼生產出一篇符合觀眾需求、說服讀者理解與認同的文章? 本書提供讀者多個切實可行的寫作...
◎ 2022 國際安徒生文學獎插畫獎得主——蘇西.李Suzy Lee,創作心法首度全公開! ◎ 深入剖析《愛麗絲幻遊奇境》、《鏡子》、《海浪》、《影子》多部經典之創作過程。 ◎ 看Suzy Lee如何從發想到成書,把實體書的限制轉化為穿梭異空間的任意門! 本書宛如一場精彩絕妙的紙上圖畫書大師工...
從日裔語言學家之眼,以43個關鍵詞穿透日本的究極美學 沒有事物是永恆或無瑕的。 從出生到死亡、從醜陋到優雅、從殘缺到完美,生命的每一層次,都如實存在。 透過這種獨特的美感意識,那些既脆弱又殘缺的事物,最終都成為了美。
羅浮宮身世,叩人心弦卻鮮為人知 首本英語版完整歷史故事 ▎6段關鍵興建時期┼59個建築結構▎ ▎180+作品,500+人物,40萬個小故事,如百科全書式展開 ▎
侘(わび)是清貧、粗糙,在不足中見充足;寂(さび)是面對褪色、消逝事物的心境。源自道家,追求「無一物」的侘寂精神,在江戶時代松尾芭蕉的俳句中先有了吟詠蒼古的自然妙趣。
攝影、電影、文學、哲學、左派思想……處處都閃現著他的靈光 德文原典直譯 ╳ 華文界最完整精確的班雅明精選集 在靈光消逝的年代,一窺二十世紀最偉大的文學心靈
◆「美學」不是一門學科,它不過是指認藝術的方式。 ◆ 藝術所展現的自由、無所求本身就是一種實現,而美感經驗可以讓人們於出神之剎那體會了解放的深刻意涵。 ◆ 藝術很「有用」,就是不能強求;它的影響力無遠弗屆,天空才是極限,但無論如何、無論何時何地,無法預期爆炸。
「這是一種新知識的泉源……能幫我們更進一步了解,什麼是能讓藝術、科學、或人文學之類的創造力,得以發生的腦中機制,而且該一對話可望在人類思想史上開創出一個新局面出來。」
──《認識我們自己:藝術與科學之間的新對話•啟示的年代》
諾貝爾生理醫學獎得主、美國哥倫比亞大學教授艾力克.肯德爾,以令人驚豔的神經美學角度,領我們看現代藝術與科學如何交互作用、影響,締造許多經典之作。本書出版後廣受學界與文化界讚賞,獲獎無數,包括奧地利最高文學獎Bruno Kreisky Award。
•天才輩出的維也納1900
西元1900年的維也納充滿啟示;藝術工坊、藝文沙龍大興,醫學與科學的能量飽滿、充足,人們在咖啡館高談闊論,各種進步的力量與風潮形成無法忽視的巨大氣旋,擘劃出一個黃金年代。影響後世深遠的精神分析學家佛洛依德,醫生小說家施尼茲勒,與維也納畫壇三傑克林姆、柯克西卡、席勒,便是在同一座城市、同一個璀璨環境下茁壯。
這是巧合嗎?還是有更深的淵源?
•藝術經驗與科學經驗
艾力克.肯德爾以普及大眾的藝術名作為例,輔以當時精神分析、神經科學、認知科學等發展史,訴說情緒反應、同理心還有視覺歷程如何型塑藝術經驗。畫作表現出的情緒如何影響觀者,觀者如何介入、引發自身的情緒反應,又如何理解創作者,這不只與詮釋方法有關,更關乎腦神經科學的演進。
他特別關注藝術家往心裡探詢的創作歷程、觀看者參與其中的美學經驗,以及人們如何以包含視覺、認知、情感、同理心等多元方式與作品對話。
這不只是一本藝術史,更是一本認知科學教科書。
•掌握心智、拓展美的領域
為何藝術與科學間的對話如此重要?
艾力克.肯德爾指出,透過科學的方法,探索眼睛蒐集的資訊如何轉為視覺、思考如何轉為記憶等,我們得以知道自身心智來自腦內的活動;探詢藝術對人產生何等影響,則為我們提供了人類心智活動、特定感覺的蛛絲馬跡。
我們對藝術作品的認知、感受、分析,影響了科學的進展,而科學的發展,則會為美學、藝術史建立一個更廣闊的架構。
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★ 譯註者現身(1)從啟示的年代到台灣的維也納1900
★ 譯注者現身(2)實地走訪、探詢維也納1900的歷史
各界推薦
朱嘉漢(作家)
張志龍(敦南藝術講堂創辦人)
梁庚辰(臺灣大學心理學系講座教授、記憶研究神經科學家)
陳建中(臺灣大學心理學系特聘教授)
黃光男 (畫家/前歷史博物館館長、臺灣藝術大學校長)
葉素玲(臺灣大學心理學系教授)
謝佩霓(藝評人/策展人)
謝哲青(節目主持人/藝術史講師)
蘇冠賓(中國醫藥大學醫學院教授)
──盛情推薦
對人類心智的研究者而言,這是一個令人興奮的時代。20世紀末期神經科學革命性的進展不僅徹底改變了我們對人類心智的看法,也讓以往認為過於複雜而難以理解的心智活動,如美感經驗和藝術創作,成為一個可解析、量測的研究對象。肯德爾的這本書,就是在這這場科學革命的背景下,以20世紀初的奧地利現代主義為引子,透過神經美學這個21世紀出現的新興領域,提供讀者現代神經科學一個清楚完整但又不至於過度複雜的畫像。──陳建中(臺灣大學心理學系特聘教授)
從20世紀的維也納朱克康朵的藝術沙龍,來到21世紀的紐約哥倫比亞大學的大腦實驗室;從撰寫神經科學經典教科書《神經科學原理》(Principles of Neural Science),到這本《啟示的年代》,本書的作者艾力克•肯德爾(Eric Kandel)為佛洛伊德圓了夢。──蘇冠賓(中國醫藥大學醫學院教授)
在博學的展演中,這位諾貝爾得獎者將神經科學、藝術、心理學的理論與實踐編織在一塊,展現我們充滿創造力的大腦如何感知藝術、參與藝術,又如何相互影響。──Kirkus Reviews
結合了藝術、歷史和科學的引人入勝之作,也關照大眾讀者,是一本人人都能看懂的書。主題獨特而重要,讀來樂趣盎然。──Library Journal
一種嶄新、跨學科的理解思想方式,結合了人文科學與自然科學。──Scientific American
作者/譯者簡介
作者:艾力克.肯德爾(Eric R. Kandel)
美國哥倫比亞大學講座教授,與霍華休斯醫學研究所(Howard Hughes Medical Institute)資深研究員。肯德爾在哥倫比亞大學醫學院創建「神經生物與行為研究中心」(Center for Neurobiology and Behavior);2000年因其腦部記憶儲存之研究成果,獲頒諾貝爾生理醫學獎。主導合編的《神經科學原理》(Principles of Neural Science),是神經科學專業領域的經典教科書。他的傳記體專書《尋找記憶》(In Search of Memory),獲「《洛杉磯時報》好書獎」。
譯者:黃榮村
臺大心理學系名譽教授、中國醫藥大學生醫所(榮譽)講座教授、現任考試院長;曾任國科會人文與社會科學處處長、政務委員兼921重建會執行長、教育部長、中國醫藥大學校長。
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