《繪畫獨立 不是宣言的宣言》是一本以對話的方式,探討與說明繪畫為什麼必須獨立於當代藝術之外,確認繪畫自身地位的專書。
藝術領域變化迭起,創作手法和概念推陳出新,藝廊及美術館裡的展出,每每都讓觀賞者一頭霧水、無所適從。 現任《華爾街日報》資深藝術評論家蘭斯・埃斯布倫德,從必備基礎知識,包括簡單明瞭的藝術史脈絡梳理、欣賞作品時的觀念釐清、跨時代和不同類型藝術的共通元素羅列,到示範賞析十個知名繪畫、雕塑、影像、裝置...
我滿腦子都是藝術,你要不要來一點?──顧爺 135萬粉絲都愛的藝術講堂 這一次,超譯大家最喜歡的印象派 整個時代都在變,藝術怎能一成不變!!! 打開通往現代藝術的大門
★剖析近兩百幅的經典春畫★ 帶你用藝術的角度&幽默的態度, 邊笑邊鑑賞屬於那個時代的極樂歡愉!
《陰翳禮讚》從日常隨處可見的生活物件出發、談及藝術,乃至於山野飲食與甜點,引領讀者進入日本獨特的審美思維。「所謂的美,往往從實際生活中發展出來。」谷崎潤一郎創造出一種微觀的美學視野,從感官包容一切,細細品嘗平日難以得見的美麗景致。其觀察範圍之廣,無所不究。嘆賞古都幽暗的廁所帶給人的精神安定與風雅...
ArtScape 由藝術構成的臺灣視野 從戰爭、戰敗、回歸,走向戒嚴, 第一次以藝術的視野 完整述說二戰下臺灣人難言的時局 ‧ 在瞬息萬變的戰爭局勢中 政治、藝術與文化複雜難解 臺灣畫家如何以美術創作,表達他們對社會的關懷 努力挺過戰爭與政治衝突帶來的各種棘手難題
作為一本改版增訂十一次的藝術寫作經典,此為繁體中文版首次在台灣出版。 任何人都可以在網路世界抒發自己對於藝術的觀點,但是對於讀者來說,該如何分辨與選讀一篇有觀點、有效益的文章?至於產業中的內容提供者又該怎麼生產出一篇符合觀眾需求、說服讀者理解與認同的文章? 本書提供讀者多個切實可行的寫作...
格里森‧佩里認為:「不管是粗人、窮光蛋或有願景想與大家分享的公民,我深深相信人人有資格享受藝術帶來的樂趣,也可以當藝術家。」 他透過這本書回答了許多我們在美術館中肯定會遇到,卻又不好意思提出的問題,例如:藝術品的好與壞怎麼分辨?作品的品質高低的標準在哪?甚至,要怎麼知道某件作品不是垃圾,...
超现实主义的第一个宣言是拒绝逻辑和理性,并呼吁探索心灵的纯洁功能。它的研究成果催生了20世纪许多伟大的艺术作品,并开创了一场渗透到当代艺术各个方面的运动。《21世纪的超现实主义》试图更新无意识艺术的原则。从历史的角度来看,这本书是一部美学专著。这是对艺术的意义和目的的一次审视,以及为什么无意识艺术仍...
日本靈性藝術家 成人版「神隱少女」小松美羽 在競爭激烈的藝術界,她如何異軍突起,坐擁一席之地? 當代最受矚目的新銳藝術家,探索自我的人生理論。
◎ 2022 國際安徒生文學獎插畫獎得主——蘇西.李Suzy Lee,創作心法首度全公開! ◎ 深入剖析《愛麗絲幻遊奇境》、《鏡子》、《海浪》、《影子》多部經典之創作過程。 ◎ 看Suzy Lee如何從發想到成書,把實體書的限制轉化為穿梭異空間的任意門! 本書宛如一場精彩絕妙的紙上圖畫書大師工...
\有效傳遞心意!/\觸動對方的心!/ 文字傳達不了的心意,就交給火柴人來達成吧! 適用於便條留言、企劃簡報、說明書等各種領域,讓人一看就懂! 大家都畫過火柴人吧?然而,畫火柴人是有訣竅的! 只用圓圈跟線條所組成的火柴人,竟然可以渾身是戲、栩栩如生, ...
◎你喜歡莫內哪幅畫?多數人愛《睡蓮》,其實莫內不管畫什麼,都在畫光線。 ◎孟克畫肖像一點也不像?《吶喊》的重點不是像不像,而是真的在吶喊! ◎一定要原創才是經典?模仿本身就是致敬,提香就是仿朋友畫裸女而出名。 ◎怎麼欣賞雕塑品?看羅丹的《沉思者》時別沉思,你得不停走動。 ...
侘(わび)是清貧、粗糙,在不足中見充足;寂(さび)是面對褪色、消逝事物的心境。源自道家,追求「無一物」的侘寂精神,在江戶時代松尾芭蕉的俳句中先有了吟詠蒼古的自然妙趣。
攝影、電影、文學、哲學、左派思想……處處都閃現著他的靈光 德文原典直譯 ╳ 華文界最完整精確的班雅明精選集 在靈光消逝的年代,一窺二十世紀最偉大的文學心靈
◆「美學」不是一門學科,它不過是指認藝術的方式。 ◆ 藝術所展現的自由、無所求本身就是一種實現,而美感經驗可以讓人們於出神之剎那體會了解放的深刻意涵。 ◆ 藝術很「有用」,就是不能強求;它的影響力無遠弗屆,天空才是極限,但無論如何、無論何時何地,無法預期爆炸。
發展僅僅一個多世紀的當代藝術,卻在今日將發展上百年甚至上千年的繪畫囊括在其領域之內。這不只造成了畫家在創作意義上的價值與標準的錯亂,甚至喪失自身定位,而被導引到與其他類別的創作者一同競逐那虛幻的哲學論辯,把言說當成意義的基礎,而非實踐中來建構自身價值。
本書的書寫方式,是以一群藝術創作者、畫家在網路上的群組談話為形式所寫成,討論過程中逐漸拆解當代藝術對於繪畫的種種箝制和扭曲,兩者其實應劃分而各自獨立,如同其他藝術領域一樣,各自紛飛,建立自己的天地,而非留在當代藝術中自我否定。
「這不是一本教我們如何畫畫的書!更不是一本讀了會讓你認識更多藝術史的書!但是!但是!但是!這是一本充滿咄咄逼人的表達欲,讓你越讀越精神、欲罷不能,讀完你竟發現,原來,我們正都陷在某些困局中!」
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