將台灣藝術家推向國際舞台的重要推手,
第一本突破藝術投資迷思、更靠近藝術的藝術思維書,
教你先搞懂藝術的本質與定義,
對市場的各種利誘就能夠產生抵抗力!
《陰翳禮讚》從日常隨處可見的生活物件出發、談及藝術,乃至於山野飲食與甜點,引領讀者進入日本獨特的審美思維。「所謂的美,往往從實際生活中發展出來。」谷崎潤一郎創造出一種微觀的美學視野,從感官包容一切,細細品嘗平日難以得見的美麗景致。其觀察範圍之廣,無所不究。嘆賞古都幽暗的廁所帶給人的精神安定與風雅...
日本頂尖策展人、法國羅丹美術館指定代理商 教你運用商業分析的邏輯,導入資訊與知識的藝術鑑賞法 從古典名作到當代作品都能理性解析, 找出觀看的脈絡,提升美學意識與感性能力
我滿腦子都是藝術,你要不要來一點?──顧爺 135萬粉絲都愛的藝術講堂 這一次,超譯大家最喜歡的印象派 整個時代都在變,藝術怎能一成不變!!! 打開通往現代藝術的大門
◎你喜歡莫內哪幅畫?多數人愛《睡蓮》,其實莫內不管畫什麼,都在畫光線。 ◎孟克畫肖像一點也不像?《吶喊》的重點不是像不像,而是真的在吶喊! ◎一定要原創才是經典?模仿本身就是致敬,提香就是仿朋友畫裸女而出名。 ◎怎麼欣賞雕塑品?看羅丹的《沉思者》時別沉思,你得不停走動。 ...
ArtScape 由藝術構成的臺灣視野 從戰爭、戰敗、回歸,走向戒嚴, 第一次以藝術的視野 完整述說二戰下臺灣人難言的時局 ‧ 在瞬息萬變的戰爭局勢中 政治、藝術與文化複雜難解 臺灣畫家如何以美術創作,表達他們對社會的關懷 努力挺過戰爭與政治衝突帶來的各種棘手難題
作為一本改版增訂十一次的藝術寫作經典,此為繁體中文版首次在台灣出版。 任何人都可以在網路世界抒發自己對於藝術的觀點,但是對於讀者來說,該如何分辨與選讀一篇有觀點、有效益的文章?至於產業中的內容提供者又該怎麼生產出一篇符合觀眾需求、說服讀者理解與認同的文章? 本書提供讀者多個切實可行的寫作...
◎ 2022 國際安徒生文學獎插畫獎得主——蘇西.李Suzy Lee,創作心法首度全公開! ◎ 深入剖析《愛麗絲幻遊奇境》、《鏡子》、《海浪》、《影子》多部經典之創作過程。 ◎ 看Suzy Lee如何從發想到成書,把實體書的限制轉化為穿梭異空間的任意門! 本書宛如一場精彩絕妙的紙上圖畫書大師工...
從日裔語言學家之眼,以43個關鍵詞穿透日本的究極美學 沒有事物是永恆或無瑕的。 從出生到死亡、從醜陋到優雅、從殘缺到完美,生命的每一層次,都如實存在。 透過這種獨特的美感意識,那些既脆弱又殘缺的事物,最終都成為了美。
羅浮宮身世,叩人心弦卻鮮為人知 首本英語版完整歷史故事 ▎6段關鍵興建時期┼59個建築結構▎ ▎180+作品,500+人物,40萬個小故事,如百科全書式展開 ▎
侘(わび)是清貧、粗糙,在不足中見充足;寂(さび)是面對褪色、消逝事物的心境。源自道家,追求「無一物」的侘寂精神,在江戶時代松尾芭蕉的俳句中先有了吟詠蒼古的自然妙趣。
攝影、電影、文學、哲學、左派思想……處處都閃現著他的靈光 德文原典直譯 ╳ 華文界最完整精確的班雅明精選集 在靈光消逝的年代,一窺二十世紀最偉大的文學心靈
◆「美學」不是一門學科,它不過是指認藝術的方式。 ◆ 藝術所展現的自由、無所求本身就是一種實現,而美感經驗可以讓人們於出神之剎那體會了解放的深刻意涵。 ◆ 藝術很「有用」,就是不能強求;它的影響力無遠弗屆,天空才是極限,但無論如何、無論何時何地,無法預期爆炸。
藝術投資似是一門很深的學問,因為市場裡潛藏了許多陷阱。
本書希望重新釐清看待藝術的角度,提升人們對於藝術的興趣,並分享專業的藝術觀念,
當人們能夠真正進入藝術的核心,且增加對藝術的敏感度,
生活自然有藝術的存在,對藝術的定義有自己的見解。
如此才能避免不當的收藏行為,並抵抗市場上的各種利誘,真正享受收藏藝術品後所得到的樂趣。
藝術投資沒有錯,但「藝術」一定在「投資」之前,
為了投資買藝術品,將只能永遠被藝術擋在門外。
▇ 關於藝術投資的迷思---------
◆ 卡漫是藝術嗎?
◆ 貼上紅點代表作品已賣出?
◆ 投資藝術獲利高?
◆ 買畫一定要保證書?
◆ 藝術博覽會的作品到底好不好?
◆ 藝術家成名後的作品是否更好?
【內容簡介】
全書共分四個篇章,分別以主題式概念說明一一呈現:(to See)教你如何欣賞好藝術,找到智慧與永恆的快樂;(to Think)在現代藝術充斥著美麗糖衣的包裝下,人人都更應該思考自己是否已掉入藝術陷阱中;(to Inspire)其實我們都是天生的藝術人!到底藝術帶給我們什麼樣的啟發;(to Trust)關於藝術家與藝廊,他們所扮演的紅花與綠葉,究竟該如何配合才能相得益彰?
【本書特色】
* 關於藝術投資與鑑賞,市場上多是歐美書。作者能從國內的角度與多數台灣人的藝術體驗,分析問題與狀況。
* 作者對於藝術有著不受市場干預的理念,全心投入培植台灣藝術家,並企圖推展至全世界,本書將他在台灣藝術圈的所見所聞,寫出一篇篇值得大眾深思的文字。
【作者簡介】
李博文
紅野畫廊 主理人
英國南安普敦大學現代與當代藝術碩士
2011年在台中創設紅野畫廊,2014年將陣地轉移至台北,正式與國際接軌。
一舉將台灣雕塑藝術家黃柏仁推上國際舞台,在全球各地數十個國家、城市展出,包括:杜拜、東京、柏林、倫敦、紐約、邁阿密、布魯塞爾、奧斯陸、阿姆斯特丹、洛桑、貝魯特、奧爾堡、都柏林、哥本哈根、香港……等地,其作品亦被收藏於全球各地。
始終貫徹自己對於藝術的理想,不受市場干預,致力於發掘深具潛質的藝術家,嚴選天分型的國際藝術家。其所經營的畫廊,被人讚譽為具備質感、專業與深度的藝廊。
畫廊代理藝術家:李立中、李明學、吳熙吉、吳家昀、彼得‧奧普海姆、陳漢聲、喬治‧伯恩、黃柏仁、莊培鑫、劉永仁、鄭瓊娟等。
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