La Vie 09月號/2012 第101期
本次 idSHOW 十二月主題「質設計.好生活」,以不同層面的角度,告訴大家居住空間所具有的氛圍情境與每個人息息相關,而家的舒適度與美感更會反應在每個人言行上,此次主題從起居日常開始為基礎,建構每一天的好感生活為初衷,帶領讀者透過相關設計、方法打造好感生活提案。從居家的材質、色調、燈光、植物、軟裝、...
本期主題:男女大不同? ------ 男生比較勇敢,女生愛玩洋娃娃?或許你身邊就有人不是這樣。許多男生女生的區別就像是「框框」,反而模糊每個人獨特的部分。要如何鬆動?不妨跟著小典藏,從身體,到角色扮演、職業等,一起來發問和討論,男生女生是不是有那麼不同?
封面故事《建築自然系》 近幾年的環境變遷、氣候異常加劇,親自然設計(Biophilic Design)和建築如何「與自然共生」已不是新話題,Frank Lloyd Wright早在《建築的事業》中提到建築的未來傾向於更有機的類型學。日本文化中人與自然的界線向來模糊,建築學者謝宗哲以「自然系」歸納日...
日本,正發生 後疫情時代,社群上終日有朋友在日本打卡,分享他們的喜悅。但旅遊之外,我們好奇的是,幾年不見,日本的文化、時尚、旅遊、餐飲與生活產業,出現了什麼樣的重要變化?《VERSE》編輯團隊特別來到日本,進行第一線的深度採訪。 首先是日本國民級的潮流品牌「BEAMS」,四十多年永保青春活力。我...
封面故事《電影&影集上菜》 專題的誕生其實再單純不過,2月正逢農曆過年,團聚時刻多聚焦於餐桌,而這個長假也少不了追劇看電影——那何不將兩者結合?飲食與影視的連結一直很深,在《深夜食堂》、《舞伎家的料理人》等日劇中,品嚐料理也咀嚼人生;近年火紅的美劇《大熊餐廳》,或電影《天菜大廚》、《餐廳失控夜》、...
新的一年,重新認識與定義自己 當你翻閱本期《VERSE》,你會發現雜誌的size更大、設計美學更優雅、也更具實驗性。 人人都說紙本已死,但VERSE從創刊以來就試圖重新創造閱讀雜誌的體驗,重新讓讀者體會雜誌的意義:從影像、設計,到紙材和印刷,讓你的手指與眼球翻閱每一頁時,都宛如一場美學之旅。
在這個前所未有的創新與科技驅動的時代,映 CG 衷心為各位呈獻本期雜誌,「生成式 AI 工作流大翻轉」。我們的焦點並非如何運用哪些工具,或是下什麼精準的咒語,而是透過產業中的創作者觀點,探索生成式 AI 技術將如何為電腦繪圖領域帶來的巨大變革,並深入了解這令人驚嘆的技術對現代創作者工作方式的影響。
數位藝術工作者對於自己的創作作品就像是玩 Pokémon GO 一樣,總是不斷的訓練自己的精靈寶可夢,在每個冒險的旅程中贏得勝利,這一期的主題是「寶可夢旋風再起」,除了專訪 Niantic, Inc. 國際市場行銷總監-Kento Suga 為讀者挖掘成功打造行銷全球 IP 的策略與構想之外,並特別...
封面故事《給下個世代的藝術靈光》 以「未來藝術學苑」為題旨,臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心(Centre National de la Danse of France,簡稱CND),與香奈兒品牌推出2023 Camping Asia計畫,由藝術家林人中擔任策展人,共同定義了跨文化的架構,以「A...
修築史博——文化資產記憶與技藝 Renovating the National Museum of History: Memory and Technique of the Cultural Heritage 史博館舍升級計畫,打造老館新面貌 筆染重彩心任俠——彩繪藝師莊武男的大匠之風 事無難易...
破框世代:Into Design & Out of Design 本期《破框世代:Into Design & Out of Design》,我們觀察在疫後之年,全境開放,為創作者帶來嶄新的視角。世界重啟了,那些熟悉的場景,以既熟悉又陌生的面貌衝擊人們的日常;於此同時,AI 時代的到來以及 YZ...
來史博上課囉! 一甲子以前的1963年,史博館與中華民國畫學會合辦「美術研究班」, 廣設水墨、西畫與理論各科,向社會大眾廣開藝文學習的大門。 本期封面故事「來史博上課囉!」即帶引您穿梭古今。 從充滿歷史感的老照片「開始上課」,遇見夢幻名師,重回當年課堂一窺堂奧。光陰匆匆而過,而今的藝...
非常興奮向大家介紹我們這期雜誌的主題「The Magic behind Visual Effects:迷人的視效魔法,特效製作的眉角」。這一期我們深入挖掘了視覺特效在影視、動畫作品中的神奇之處,以及背後的製作秘辛。透過全方位的報導,將視效藝術家們的心血、技術創新,以及行業現況呈現在您面前。在本期內容...
17世紀的臺灣故事 The Stories of 17th Century Taiwan 祖先用腳寫的歷史材料——舊地名中的臺灣近代初期史 小陶罐.大世界——記17世紀與臺灣相遇的安平壺
【Cover Story 封面故事】
Green Tokyo 邁向森林之城東京
森林與綠意正透過各種方式,逐漸滲入城市的纖維肌理之中。
從紐約的The High Line、The High Line2及水岸公園的再造,馬德里的Rio Project,韓國首爾的漢江復興計劃,新加坡的「城市花園」烏托邦,以及米蘭今年年底即將完工的「Bosco Verticale」垂直森林住宅,從小尺度的個人使用到大尺度的城市設計,水泥叢林的時代正一步步成為過去。
在人口密度極高的東京,也從產、官、學各面,逐漸讓東京成為一座「森林城市」。從2007年至2016年由東京都政府主導的「Green Tokyo」十年計劃中,預計於2016年時再造1,000公頃的綠地、行道樹從48萬棵成長到100萬棵。並在極為有限的城市空間中,挖掘出可利用的屋頂、牆面及鐵軌周邊區域,結合民間力量,再造400公頃的綠地。
而這一切正逐漸實踐中。2012年4月開幕的Tokyu Plaza Omotesando Harajuku,由日本新生代知名建築師中村拓志設計,百貨屋頂的天空森林,成為東京住民另一座在鬧區中的城市花園,每到中午,大量人潮湧入這座公園中用餐、放鬆,俯瞰著東京市景,成為東京的最新著名地標。在Tokyo Bay由建築大師安藤忠雄持續主導的海之森林(Umi no Mori),透過住民捐款,持續地在這塊垃圾掩埋之處種下一棵棵的樹苗,希望在未來慢慢茁壯為一片海之森林。除了大規模的建築或環境設計,各式的綠活動也在城市中蔓延,於澀谷的表參道彩園,吸引了30至40歲的中產階級,在工作之餘,開始讓雙手遠離電腦鍵盤碰觸鬆軟土壤,在指尖中留下鮮綠氣息;同類型的都会の農園,更於2012年4月於東京台場DiverCity Tokyo設立了全東京最大的屋頂農場,城市小農的動能在東京持續加強。
不同於過去表參道、六本木的單一區域開發,東京在政府與私人企業的共同努力下,清新綠意持續蔓延於城市中,展現蓬勃生命力。一個比台北還要高密度的城市,如何往森林之城邁進,跟著La Vie一起飛到東京,從政策、建築、生活風格三個不同觀點,全面體驗這股自然系的療癒生活。
Part 1 讓東京再度回到江戶時代!
◎Green Tokyo十年計畫:東京都綠施策推進擔當課長及川勝利
◎自然建築相對論:隈研吾╳中村拓志
◎都會裡的農園革命:飯村一樹
Part 2 解開東京的綠色密碼18+
2-1自然本格派的建築綠行動6+
◎Tokyu Plaza Omotesando Harajuku─中村拓志
◎蔦屋書店─KDa
◎淺草文化觀光中心─隈研吾
◎House NA─藤本壯介
◎六本木農園─ondesign&Partners Architect Offi ce
◎House with Eaves and an Attic─ondesign&Partners Architect Offi ce
2-2拜訪!東京樂活流必訪店鋪12+
TODAY'S SPECIAL─橫川正紀、1LDK apartments─南貴之、Found MUJI、Biotop Adam et Rope、starnet、PAPIER LABO、ITONOWA、OUTBOUND、粉花、Dal-Matto、Pour Kur、東京朝市Earth Day Market
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