台日音樂交流東西軍
春天,是每年樂季最為忙碌的時刻。經過了新舊曆年,不管是樂團或是獨奏家,都像是百花盛開般,在舞台上迸發出眾多美妙樂音。而這也不只限國內,在四通八達的現代社會,國與國之間的音樂交流也日漸頻繁,上個月《MUZIK》以「遊.樂.記-NSO 2017五國六城歐巡錄」,記錄了NSO在歐洲各國巡演的現場實況。無獨有偶地,在今年3、4月,與台灣鄰近的日本,也有兩個重要的音樂交流活動:每年在京都舉辦、邀請日、台、中、韓等青年學子參與的「2017小澤征爾音樂塾」,以及台北愛樂管弦樂團特別跨海,至東京、福島演出的慈善交流音樂會。本期,就讓我們的視角從歐洲拉回東亞,透過這兩檔台日音樂交流,體會音樂超越國界的無形力量。
《MUZIK》為華語世界少數,甚至是唯一的中文古典樂刊。有別於傳統的人文期刊,《MUZIK》在內容方面導入了深入淺出、豐富多元的獨特觀點,與生活美學進行高度結合,引領一般讀者也有機會成為愛樂人。創刊兩年多來受到各界熱烈迴響,並入圍第三十二屆金鼎獎。在未來,《MUZIK》將整合旗下資源,擴及表演經……
1.當月特別企劃:音與影的交會 在電影裡邂逅古典音樂 2011年,國片回來了!隨著這股電影熱,《MUZIK》在本期特別企劃裡規劃了以電影和古典樂為題,推薦十部與古典樂相關的電影,與您一同分享影像與音樂之間微妙的拉扯,為什麼同樣的畫面襯著不同tone調的音樂,出現的效果就截然不同?!為……
1.當月特別企劃:我的音樂本事!11位台灣關鍵新秀 台灣近年來提倡「文化立國」,而古典樂雖然是源自歐洲的文化,在醉心於世界大師的演出的同時,您對於台灣新秀音樂家,有多少認識呢?沈妤霖、沈孟生、陳世偉、陳孜怡、陳芸禾、黃時為、林奕汎、卓家萱、林品任、黃薏蓉、陳昱翰……本期《MUZIK》……
◎ 特別加贈:柏林愛樂線上數位音樂廳 8 折通關密碼,詳見雜誌 P81 頁 1.翻開‧柏林愛樂130年 每位愛樂者的CD收藏裡,一定都會有柏林愛樂(Berliner Philharmoniker)的錄音;每個人心中世界最佳樂團的前十名,一定都會有柏林愛樂的席……
1.當月特別企劃: 10╳10-民國100年 古典100事 今年正逢民國一百年,時至年末,《MUZIK》也以「10╳10-民國100年 古典100事」,用「10件大事」乘以「10大件事」的概念,包括有國內樂壇動態、國外樂壇動態、古典「搞啥啊」事件、年度唱片、矚目錄音套裝、錯過可惜「大……
本次 idSHOW 十二月主題「質設計.好生活」,以不同層面的角度,告訴大家居住空間所具有的氛圍情境與每個人息息相關,而家的舒適度與美感更會反應在每個人言行上,此次主題從起居日常開始為基礎,建構每一天的好感生活為初衷,帶領讀者透過相關設計、方法打造好感生活提案。從居家的材質、色調、燈光、植物、軟裝、...
本期主題:男女大不同? ------ 男生比較勇敢,女生愛玩洋娃娃?或許你身邊就有人不是這樣。許多男生女生的區別就像是「框框」,反而模糊每個人獨特的部分。要如何鬆動?不妨跟著小典藏,從身體,到角色扮演、職業等,一起來發問和討論,男生女生是不是有那麼不同?
封面故事《建築自然系》 近幾年的環境變遷、氣候異常加劇,親自然設計(Biophilic Design)和建築如何「與自然共生」已不是新話題,Frank Lloyd Wright早在《建築的事業》中提到建築的未來傾向於更有機的類型學。日本文化中人與自然的界線向來模糊,建築學者謝宗哲以「自然系」歸納日...
日本,正發生 後疫情時代,社群上終日有朋友在日本打卡,分享他們的喜悅。但旅遊之外,我們好奇的是,幾年不見,日本的文化、時尚、旅遊、餐飲與生活產業,出現了什麼樣的重要變化?《VERSE》編輯團隊特別來到日本,進行第一線的深度採訪。 首先是日本國民級的潮流品牌「BEAMS」,四十多年永保青春活力。我...
封面故事《電影&影集上菜》 專題的誕生其實再單純不過,2月正逢農曆過年,團聚時刻多聚焦於餐桌,而這個長假也少不了追劇看電影——那何不將兩者結合?飲食與影視的連結一直很深,在《深夜食堂》、《舞伎家的料理人》等日劇中,品嚐料理也咀嚼人生;近年火紅的美劇《大熊餐廳》,或電影《天菜大廚》、《餐廳失控夜》、...
新的一年,重新認識與定義自己 當你翻閱本期《VERSE》,你會發現雜誌的size更大、設計美學更優雅、也更具實驗性。 人人都說紙本已死,但VERSE從創刊以來就試圖重新創造閱讀雜誌的體驗,重新讓讀者體會雜誌的意義:從影像、設計,到紙材和印刷,讓你的手指與眼球翻閱每一頁時,都宛如一場美學之旅。
在這個前所未有的創新與科技驅動的時代,映 CG 衷心為各位呈獻本期雜誌,「生成式 AI 工作流大翻轉」。我們的焦點並非如何運用哪些工具,或是下什麼精準的咒語,而是透過產業中的創作者觀點,探索生成式 AI 技術將如何為電腦繪圖領域帶來的巨大變革,並深入了解這令人驚嘆的技術對現代創作者工作方式的影響。
數位藝術工作者對於自己的創作作品就像是玩 Pokémon GO 一樣,總是不斷的訓練自己的精靈寶可夢,在每個冒險的旅程中贏得勝利,這一期的主題是「寶可夢旋風再起」,除了專訪 Niantic, Inc. 國際市場行銷總監-Kento Suga 為讀者挖掘成功打造行銷全球 IP 的策略與構想之外,並特別...
封面故事《給下個世代的藝術靈光》 以「未來藝術學苑」為題旨,臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心(Centre National de la Danse of France,簡稱CND),與香奈兒品牌推出2023 Camping Asia計畫,由藝術家林人中擔任策展人,共同定義了跨文化的架構,以「A...
修築史博——文化資產記憶與技藝 Renovating the National Museum of History: Memory and Technique of the Cultural Heritage 史博館舍升級計畫,打造老館新面貌 筆染重彩心任俠——彩繪藝師莊武男的大匠之風 事無難易...
破框世代:Into Design & Out of Design 本期《破框世代:Into Design & Out of Design》,我們觀察在疫後之年,全境開放,為創作者帶來嶄新的視角。世界重啟了,那些熟悉的場景,以既熟悉又陌生的面貌衝擊人們的日常;於此同時,AI 時代的到來以及 YZ...
來史博上課囉! 一甲子以前的1963年,史博館與中華民國畫學會合辦「美術研究班」, 廣設水墨、西畫與理論各科,向社會大眾廣開藝文學習的大門。 本期封面故事「來史博上課囉!」即帶引您穿梭古今。 從充滿歷史感的老照片「開始上課」,遇見夢幻名師,重回當年課堂一窺堂奧。光陰匆匆而過,而今的藝...
非常興奮向大家介紹我們這期雜誌的主題「The Magic behind Visual Effects:迷人的視效魔法,特效製作的眉角」。這一期我們深入挖掘了視覺特效在影視、動畫作品中的神奇之處,以及背後的製作秘辛。透過全方位的報導,將視效藝術家們的心血、技術創新,以及行業現況呈現在您面前。在本期內容...
17世紀的臺灣故事 The Stories of 17th Century Taiwan 祖先用腳寫的歷史材料——舊地名中的臺灣近代初期史 小陶罐.大世界——記17世紀與臺灣相遇的安平壺
春天不但是百花盛開的季節,更是全球古典音樂圈樂季的顛峰時刻,不但在自家音樂廳有各式節目,外出巡演也不在少數。上月,我們已經隨著NSO 2017歐巡進行了一場「遊.樂.記」,拜訪歐陸五城六國;同時之間,《MUZIK》編輯們也兵分多路,分別在3、4月到訪日本,採訪2017小澤征爾音樂塾,以及台北愛樂管弦樂團的東京、福島巡演。本期,就讓我們的視角回到東亞,在「台日音樂交流東西軍」的當月專題中,探索今年春季分別在關西與關東的兩個重要音樂活動。
【MUZIK No. 120閱讀焦點】
1.失落的世界: 從唱片史看《命運》交響曲(blue97)
「從孟德爾頌開始,阿波羅神的家系引向托斯卡尼尼……從華格納開始,酒神支派伸展到包括……福特萬格勒。」 ——John Ardion
貝多芬交響曲的演奏,在20世紀前半葉大約可以分為兩種風格傾向,首先是超越作曲家樂譜上關於速度和力度的指示,進行個性化的操作,稱之為浪漫主義的表現;另一種是原則上遵循樂譜的指示,在合理範圍內去進行作品的力度和速度的處理,這一般稱為及物主義的表現形式,前者以福特萬格勒(Wilhelm Furtwängler,1886~1954)為代表,後者以托斯卡尼尼(Arturo Toscanini,1867~1957)為尊,有人形容為分裂的「貝多芬帝國」,兩者間各有擁護者。
2.謬斯宣敘調:因著合唱音樂而相遇(林惟萱)
《我的家鄉》
我的家鄉!你在折磨和苦難中顯得疲憊
我的家鄉!你失去了歌唱和聲音
我的家鄉!你承受著無可緩和的磨難……
《馬札里沙里夫》
來吧,讓我們一起去馬札里沙里夫……
去告訴我的摯愛
她的愛人要回來了
去告訴水仙花
迎買她的人回來了……
穿著嶄新白淨襯衫,繫著細長黑色領帶,年齡約在20 歲上下的大男孩們,以母語唱著阿富汗民謠《我的家鄉》、《馬札里沙里夫》,他們是阿富汗青年合唱團,團員大都隻身逃離久經動盪的故土阿富汗,也許無緣再返回。舞台上的他們,表情與肢體仍有些生澀羞怯,這是他們來到歐洲土地上的第一場合唱音樂會,帶領他們的是來自台灣的青年指揮家─毛國任。
3.音樂進行式:浦契尼的豪華盛宴(洪雪舫)
擅長揣摩女人心境的浦契尼,其歌劇一直以來都以優美的旋律和細膩的情感描繪著稱。即便絕筆之作《杜蘭朵》較為知名,浦契尼最後完成的全本歌劇其實是「三部曲」(IlTrittico ),此劇由三部獨立歌劇《外套》、《修女安潔麗卡》、《強尼.史基基》組成。雖然浦契尼本意為三部一體,但三部歌劇若在同一個晚上演出,需耗費的金錢及人力成本太高,加上當中兩齣悲劇的情節並不討喜,少有歌劇院或樂團一晚全本演出。
不過今年台灣觀眾,將有機會一次看完「三部曲」,今年NSO 樂季的壓軸節目「年度歌劇」,音樂總監呂紹嘉挑選的正是此作。除了有呂紹嘉與NSO 默契無邊的音樂表現外,本次也邀請來國內外知名的聲樂家共襄盛舉,演出這個難得全本上演的巨作。同時NSO 也請來聖路易歌劇院藝術總監詹姆斯.羅賓森(James Robinson)擔任導演,他將三部各自成篇的戲劇重歸於一,讓樂迷們重探浦契尼在這各自成篇的傑作中,盡情揮灑的靈光才氣。
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