如果是熟悉《Shopping Design》的讀者,大概就知道攝影也是SD會定期探討的議題之一。攝影可談的面向極多;例如談光圈快門技法成色與器具的技術面,也可以探討的是光影美感呈現的一面,或從內在出發,感性探討拍攝者的意圖與感受⋯⋯但今年談攝影,我們想從一個特別的角度來看看這件事。你有意識到嗎,我們正活在一個以圖像溝通(亦是影像爆炸)的時代。
本次 idSHOW 十二月主題「質設計.好生活」,以不同層面的角度,告訴大家居住空間所具有的氛圍情境與每個人息息相關,而家的舒適度與美感更會反應在每個人言行上,此次主題從起居日常開始為基礎,建構每一天的好感生活為初衷,帶領讀者透過相關設計、方法打造好感生活提案。從居家的材質、色調、燈光、植物、軟裝、...
本期主題:男女大不同? ------ 男生比較勇敢,女生愛玩洋娃娃?或許你身邊就有人不是這樣。許多男生女生的區別就像是「框框」,反而模糊每個人獨特的部分。要如何鬆動?不妨跟著小典藏,從身體,到角色扮演、職業等,一起來發問和討論,男生女生是不是有那麼不同?
封面故事《建築自然系》 近幾年的環境變遷、氣候異常加劇,親自然設計(Biophilic Design)和建築如何「與自然共生」已不是新話題,Frank Lloyd Wright早在《建築的事業》中提到建築的未來傾向於更有機的類型學。日本文化中人與自然的界線向來模糊,建築學者謝宗哲以「自然系」歸納日...
日本,正發生 後疫情時代,社群上終日有朋友在日本打卡,分享他們的喜悅。但旅遊之外,我們好奇的是,幾年不見,日本的文化、時尚、旅遊、餐飲與生活產業,出現了什麼樣的重要變化?《VERSE》編輯團隊特別來到日本,進行第一線的深度採訪。 首先是日本國民級的潮流品牌「BEAMS」,四十多年永保青春活力。我...
封面故事《電影&影集上菜》 專題的誕生其實再單純不過,2月正逢農曆過年,團聚時刻多聚焦於餐桌,而這個長假也少不了追劇看電影——那何不將兩者結合?飲食與影視的連結一直很深,在《深夜食堂》、《舞伎家的料理人》等日劇中,品嚐料理也咀嚼人生;近年火紅的美劇《大熊餐廳》,或電影《天菜大廚》、《餐廳失控夜》、...
新的一年,重新認識與定義自己 當你翻閱本期《VERSE》,你會發現雜誌的size更大、設計美學更優雅、也更具實驗性。 人人都說紙本已死,但VERSE從創刊以來就試圖重新創造閱讀雜誌的體驗,重新讓讀者體會雜誌的意義:從影像、設計,到紙材和印刷,讓你的手指與眼球翻閱每一頁時,都宛如一場美學之旅。
在這個前所未有的創新與科技驅動的時代,映 CG 衷心為各位呈獻本期雜誌,「生成式 AI 工作流大翻轉」。我們的焦點並非如何運用哪些工具,或是下什麼精準的咒語,而是透過產業中的創作者觀點,探索生成式 AI 技術將如何為電腦繪圖領域帶來的巨大變革,並深入了解這令人驚嘆的技術對現代創作者工作方式的影響。
數位藝術工作者對於自己的創作作品就像是玩 Pokémon GO 一樣,總是不斷的訓練自己的精靈寶可夢,在每個冒險的旅程中贏得勝利,這一期的主題是「寶可夢旋風再起」,除了專訪 Niantic, Inc. 國際市場行銷總監-Kento Suga 為讀者挖掘成功打造行銷全球 IP 的策略與構想之外,並特別...
封面故事《給下個世代的藝術靈光》 以「未來藝術學苑」為題旨,臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心(Centre National de la Danse of France,簡稱CND),與香奈兒品牌推出2023 Camping Asia計畫,由藝術家林人中擔任策展人,共同定義了跨文化的架構,以「A...
修築史博——文化資產記憶與技藝 Renovating the National Museum of History: Memory and Technique of the Cultural Heritage 史博館舍升級計畫,打造老館新面貌 筆染重彩心任俠——彩繪藝師莊武男的大匠之風 事無難易...
破框世代:Into Design & Out of Design 本期《破框世代:Into Design & Out of Design》,我們觀察在疫後之年,全境開放,為創作者帶來嶄新的視角。世界重啟了,那些熟悉的場景,以既熟悉又陌生的面貌衝擊人們的日常;於此同時,AI 時代的到來以及 YZ...
來史博上課囉! 一甲子以前的1963年,史博館與中華民國畫學會合辦「美術研究班」, 廣設水墨、西畫與理論各科,向社會大眾廣開藝文學習的大門。 本期封面故事「來史博上課囉!」即帶引您穿梭古今。 從充滿歷史感的老照片「開始上課」,遇見夢幻名師,重回當年課堂一窺堂奧。光陰匆匆而過,而今的藝...
非常興奮向大家介紹我們這期雜誌的主題「The Magic behind Visual Effects:迷人的視效魔法,特效製作的眉角」。這一期我們深入挖掘了視覺特效在影視、動畫作品中的神奇之處,以及背後的製作秘辛。透過全方位的報導,將視效藝術家們的心血、技術創新,以及行業現況呈現在您面前。在本期內容...
17世紀的臺灣故事 The Stories of 17th Century Taiwan 祖先用腳寫的歷史材料——舊地名中的臺灣近代初期史 小陶罐.大世界——記17世紀與臺灣相遇的安平壺
先從智慧型手機開始說,在第一代iphone盛行之後這件事便神展開,拍照之於人們好像逐漸成為生活裡重要的一部分。吃飯嘛,手機先。看到喜歡的東西嘛,手機先。發現難得的景致,也是手機先⋯⋯人們心甘情願拋下自我,為它讓出了一個重要位置,也因此在鑰匙、錢包之外,手機是不可遺忘的神聖配件,它改變了人的生活,甚至包含「拍照」這件事與每個人的關係,以及攝影之於這個時代的某部分樣態。再者說社群軟體。經歷了可儲存相片與抒發長文的部落格儲存空間時期,突然地Facebook誕生、twitter、line、再到幾年前Instagram的快速成長,我們在大量訊息爆炸中成長、習慣、接受,也享受著那種樂趣與備受關注的成就感,也因此我們更會在茫茫po文與訊息當中,對圖片更有感覺(先不說照片,你可以思考一下自己傳訊息時,選擇貼圖的習慣)。
而更有趣地,在這些平台裡,照片似乎不只是照片,不只有展現事實的功能性,還能從圖片看出拍攝者的喜好、狀態,他可能在意(與被在意)的事,以及他的「存在」。還記得設計師廖小子在和攝影師鄭弘敬的對談中提到:「在網路上你可能看到某個人的臉就覺得他存在,這很微妙。⋯⋯把這件事套到現在很多年輕人用instagram發自拍照上,你會發現他並沒有熱衷攝影,或把攝影當作一種創作功能,他只是要告訴朋友,他還活著、他到過哪裡,只是要打卡。」除了存在,修圖軟體處處皆是,人可以藉此透過照片活成自己想要的樣子。⋯⋯攝影跟以前很不同,就像所有的事物一樣,也有些改變與趨勢可言。但即便是數位時代讓攝影的樣貌有些變化,用傳統相機拍照、創作的人依然沒少,或許是說,用新方法創造的人開始多了,以及人們漸漸接受「影像是彼此溝通的語彙」,是表達生活語彙,也是生活中心元素。
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