MUZIK古典樂刊 01月號/2020 第149期

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如何聽一場音樂會？

如何聽一場音樂會，就像如何談一場戀愛。有人是情場老手，也有人正躍躍欲試第一場初戀的開始。

正所謂「知己知彼、百戰百勝」，我們以5W1H的大哉問開啟對音樂會的各面相了解，再從選曲、演出者、選位，教您如何從百裡挑一。在「開始約會」前，以「預習與否」篇章，讓我們一起思考：「究竟要不要先與假想對象來場互動彩排？」，再一起進入前往約會現場的最後著裝準備。

來到音樂廳，就像來到與音樂本人初次見面的約會現場。需要現場惡補（購買節目冊）或專人提點（導聆）嗎？對方到底在做什麼呢（教您讀懂音樂家們的行動暗示）？如何用心與對方互相了解（如何聽一場音樂會）？如何當個理想情（ㄊㄧㄥ）人（ㄓㄨㄥˋ）？近距離接觸怎麼辦（怎麼獻花、要簽名）？

音樂會結束後的討論與樂評，也是這段關係如何前進下去的關鍵重點。我們接著請指揮家德岡直樹以唱片迷的立場來為我們談談——為什麼要聽現場音樂會，現場的意義是什麼呢？以及，所謂的「真愛」——那場「令人感動」的音樂會會在何時出現呢？

最後，初戀，總是最美的。也預祝音樂會初心者們，春風花開，戀愛順利。


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1. 第一次就愛上音樂會 選曲不NG指南  文│王凌緯

聽音樂會就像上餐廳，廚師（音樂家）的名聲固然是一大賣點，但更重要的是菜色（曲目）本身能夠帶來多少享受。世界上那麼多音樂會、每場音樂會端出那麼多曲目，究竟怎麼挑才能帶來最大滿足？其實音樂會曲目正如菜單，雖然內容與組合千變萬化，但大多時候都有一定結構、一定的套路。若能略懂安排曲目的邏輯，那便能大大降低聽到一場NG音樂會的機率，提昇再次踏進音樂廳的可能。

我們不妨先想像一下，親身經歷一場很棒的音樂會可能是什麼樣子：那或許是音樂和聲與節奏牽引著你心緒起伏、洗腦的旋律繞樑不散；更好的是在現場看到音樂家超人技巧是如何從樂譜上將音樂實現，表情如何酣暢，好像光是看著他的肢體與表情就已經能聽進音樂最深處……

注意到了這些美好經驗有著共通的大前提嗎？那就是——不要睡著。

在演奏品質良好的前提下，再怎麼安穩寧靜、或者晦澀難解的樂曲，都是值得聆聽的，也都有必要被經驗。

2.位子越貴越好？初心者選位指南  文│連士堯

比起其他表演藝術多以「視覺」做為主要依據，音樂會的選位更加複雜，主因是有「聽覺」這個因素加入，這不但與場館的建築結構與聲響效果有很大的關係，聽覺的「主觀性」也增加了不少難度。每個人對於聲音的敏感度與接受度都不盡相同，因此要如何列出一個「不敗公式」，的確相當困難。

不過相對地，比起「哪個位子最好」，倒不如先來看看「哪個位子不好」。「雷區」的判定，應該不管來到鞋盒式、葡萄園式或是各種變形的音樂廳設計，舉世皆然。

在了解「雷區」後，接下來要注意的是，此音樂廳的大小如何？若是座位數在2百至5百左右的小型音樂廳，那麼就可以放心購買，只要不在「雷區」，音響效果都不會差多少，此種廳通常票價也不會太過兩極，或甚至是單一票價，因此就挑選自己想要的視覺效果區域即可。

如果真的不知道要選哪裡，價格是否能當作參考依據呢？這邊只能用「可以，但不是絕對」如此曖昧的方式來回答。一般來說，最高價位的區域，的確會是「視覺＋聽覺效果」的最佳位子，通常會落在舞台前的第10排至15排的中段位子，也就是視野寬闊、聲音融合也好的地方，會被劃為最高價位，的確有他的道理存在。

3. MUZIK的第一個13年  文│孫家璁

嚴格說起來，我真正開始大步地進入古典音樂世界，是在大學以後了。在那時，學校裡有一群志同道合喜歡玩樂器的朋友們，而在校外，我因為教會活動的關係，加入了詩班的樂團，從而認識了許多直到今天，都還在音樂領域工作的伙伴們。

《MUZIK》的誕生與這段過往有著密切的關係。大學畢業後我進入樂隊服役，退伍後決定繼續在音樂領域中學習。2005年我從美國回來，和當年的老友們重新聚首，其中包括了目前仍是雜誌總主筆的胡耿銘先生，透過他的介紹引薦，認識了像是創刊時的總編輯林及人先生，顧問須文蔚先生、李茶女士等，也在他們的幫助下，於2006年11月，發行了第1期的《MUZIK謬斯客．古典樂刊》。

從創刊以來，《MUZIK》就希望能夠善盡職責，推廣古典音樂這個人類文明的資產，讓本來就是愛樂者的讀者能夠獲取更多資訊，讓還沒進入這個美好世界的朋友，能夠有機會來認識她。要能夠同時滿足這樣天平兩端的人，其實很不容易，在十多年來，我們也常在路線上搖擺晃動，產生矛盾。但也不能不說這樣的理想，造就了許多受歡迎的企畫，像是早年以日劇《交響情人夢》為題材的專輯，又或是這幾年深受讀者喜愛的貝多芬鋼琴奏鳴曲全解析，或是鋼琴完全讀本等。這些主題有的是以專業為出發點，領域涵蓋音樂學、音樂史、唱片、演奏家等等；有些則是介紹潮流趨勢；另外也有音樂界重要議題的探討與分析，而這149個雜誌專題的產生，背後都有著工作團隊無數的巧思與籌謀，也是最耗大家心神的地方。

擁有好的設計呈現固然重要，作為文字型的刊物，內容當然還是讀者最在意的。這樣說也許誇張點，但應該也離事實相去不遠──那就是《MUZIK》的主筆群及所有曾經邀稿過的作者們，稱得上是台灣古典音樂工作者們的「Who's Who」了。這些人有來自於專業的領域，我時常佩服他們除了在音樂之外，還有這麼好的文字表述能力，能把艱深的音樂知識，透過筆尖而不是樂器給表達出來；也有來自於其他行業的愛樂者，他們的博學以及對於音樂的熱愛和專注，常常讓科班的音樂人們也讚嘆不已。也因為有著這麼多願意分享所學所有的寫手們，在過去十幾年來，我們才能提供出關於古典音樂各個面向的文章，帶領讀者一窺這個浩瀚宇宙的概樣。

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