他解剖屍體、他吸鴉片、他還差點成為殺人兇手。他好大喜功、狂狷不羈、音樂橫空出世。在同代聽眾來得及理解他幾無章法、詭譎多端的作品之前,他的想像力已經點燃了歐洲浪漫主義音樂的燎原之火。他是白遼士。在他死後150週年,讓我們重返白遼士的浪漫革命——革命不是用來理解的,而是用來感動的。
那些年,我們一起聽的柴科夫斯基 乘著2019年柴科夫斯基國際音樂比賽的眾聲沉澱,且將心眼回眸一個多世紀以前的歐俄大地——舉目不識、萬般陌生無妨,只消哼起熟悉的一段旋律,可能是玩具人偶的俏皮、協奏曲鋼琴與小提琴的華麗、1812的鐘聲交織不絕砲響,也或許是交響曲宿命難改的欲言未盡——履霜北國的堅冰...
那些年,我們都沒聽的柴科夫斯基 在尼可萊.魯賓斯坦把《暴風雨》介紹給梅克夫人之前的更早,聖彼得堡音樂學院剛剛建立、莫斯科音樂學院行將草創的「天地玄黃」之際,西方古典音樂在東斯拉夫的「宇宙洪荒」,是柴科夫斯基成長茁壯的起點,也是俄羅斯音樂文化的轉捩關鍵。 褪下芭蕾舞鞋、拉下歌劇舞臺大幕,暫...
【當月特企】 指揮 指揮,一直都是管弦樂團演出的靈魂人物。除了少數強調「無指揮」的特例外,樂團演出的優劣,指揮佔了最大的關鍵因素,觀眾們在選擇音樂會時,「指揮」也一定是考量的重點之一。資深一點的樂迷,還能夠針對各個指揮的演出,評斷出屬於他們個人的特色,進而找到自己喜歡的指揮,如數家珍。 ...
二不五沒有,現當代音樂怎麼聽? 親愛的,20世紀已經過了快20年, 但20世紀現代音樂依然讓你覺得,心累了嗎? 沒有旋律也沒有節奏的嘈雜聲響,又可曾讓你感到迷失嗎?
完全典藏版 讀解.貝多芬32首鋼琴奏鳴曲(上) 貝多芬鋼琴奏鳴曲三問 其一:這32首鋼琴奏鳴曲,要花幾個晚上才能彈完? 答:通常要7到10夜。 其二:當初作曲家花了多少時間譜成? 答:從作品3的第1、2、3號開始,到作品111的第32號,前後共計27年餘,幾乎橫跨貝多芬的整個作曲生涯...
完全典藏版 讀解.貝多芬32首鋼琴奏鳴曲(下) 在9月號介紹貝多芬前20首鋼琴奏鳴曲與1800年左右的生活之後,本期「完全典藏版-讀解.貝多芬32首鋼琴奏鳴曲(下)」,我們將由貝多芬最受歡迎三首奏鳴曲——《華德斯坦》、《熱情》與《告別》切入全集的後半部,並以《貝多芬與他的贊助者》與《貝多芬與...
她們的小時代 何謂歷史?有個打趣的說法:就是「他的故事。」(his+story=history) 其實history的字源來自希臘文,跟「他的」或「她的」沒有任何關係,這只是個玩笑。但我們目前所熟知近三百年來的西方古典音樂史,通常都由男性音樂人,尤其男性作曲家,扮演最核心的主角,確為不爭...
鋼琴完全讀本 提起「樂器之王」的名號,非鋼琴莫屬。它能發出豐富音色與巨大音量,堪與管弦樂團匹敵,而古往今來為了鋼琴寫下的獨奏曲數量之多,其豐厚典藏幾乎能與其他所有樂器獨奏樂曲的總和相提並論。鋼琴的優越性能,必然歸功於其精密的構造。幾乎每位作曲家的房間裡都有一架鋼琴,甚至許多讀者的客廳裡可能就有...
古典樂名曲 究極100 為何我們還需要古典樂曲單?坊間「古典樂入門」的書一字排開,最常見的不外乎就是「你應該認識的古典樂XX首」、「您不可不知的古典名曲OO首」等標題,彷彿只要聽完這些曲目(通常為80到100),就足以「應付」古典音樂的基本認識,至少在出現「登登登等!」的時候,可以立刻回答:「啊!...
BRSO巴伐利亞廣播交響樂團 1945年成軍於德國慕尼黑的巴伐利亞廣播交響樂團(Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks;Bavarian Radio Symphony Orchestra,BRSO),在古老樂團知名品牌林立的歐陸上顯得相對年輕;...
【當月特企】 永恆的合唱-貝多芬第九號交響曲 1824年5月7日,貝多芬第九號交響曲在維也納首演,即便當時就獲得相當大的好評與迴響,連貝多芬本人都未必料到的是,經過快200年後的今日,第九號交響曲依然是古典音樂舞台中最受歡迎的曲子之一,甚至在很多地方──尤其是鄰國日本,更將他視為「歲末」必演...
【MUZIK No. 139閱讀焦點】
1. 當代音樂八卦室:Piazzolla:改寫探戈歷史的男孩
你知道手風琴(Accordion)和探戈手風琴(Bandoneon)不一樣嗎?
不知道吧?我本來也不知道,要不是要寫一個電影音樂,這個電影太多糾纏的情,讓我不得不想到探戈,我不會、也不敢開啟研究手風琴的大門。
2. 失落的世界: 福特萬格勒音樂遺產的考古之旅—1
從1993年到2014年,法國唱片公司Tahra有計劃地發行了福特萬格勒的錄音遺產,並以指揮家的名字Furt做為唱片編號,這21年來的數十張唱片出版品,成了上個世紀末研究福特萬格勒的重要聲音文獻,本文將針對Tahra龐大的福特萬格勒出版做一個完整的探討。
3. 話說台灣新音樂: 不能遺忘的作曲家
江文也的生命史在地緣上橫跨了台灣、大陸與日本三地,由於這個關係,天時、地利加上他過人的才氣與努力,1930年代當兩岸的作曲家都還是以歌樂為創作重心的年代,旅居日本的他已經寫出為數不少精緻又具現代感的鋼琴曲與聲樂曲,而他的管弦樂曲《台灣舞曲》更在1936年獲得奧林匹克音樂獎特別獎的殊榮,凡此種種於今聽來都還是有著傳奇色彩。但也因為這個特殊身分,隨著他於1938年轉往北平定居,在中日戰爭乃至國共敵對的大時代背景影響之下,命運多舛,有了悲劇性的人生,並在相當長的時間裡在兩岸成了被遺忘的作曲家。
【編者的話】
去年3月號,我們向辭世一世紀的法國二十世紀音樂開創者——德布西致上敬意,今年3月號我們繼續追思另一位法國音樂革命家——白遼士。與其說是追思,不如說是重新思考,為什麼白遼士的名字看似熟悉,他的音樂對我們卻那麼陌生?他繼承貝多芬的交響曲技巧、啟發浪漫派音樂的精神,但《MUZIK》並未將他收錄在「三十音樂家」計畫當中(倒是在其他幾刊裡面大抖特抖種種八卦),而本月婦女節適逢白遼士羽化登仙150週年,正愁沒哏的編輯部心想,好像也算一種啟示。
但到底為什麼白遼士的音樂這麼陌生?翻了一下他的作品清單……喔,很快就翻完了。白遼士的作品並不多,那為什麼好像很難記得大部分重要作品的長相……喔,因為曲子都很長,而且是非比尋常的長。那《幻想交響曲》呢?這麼常聽說的名曲總該能哼個幾段吧……嗯,沒有印象,沒有太多洗腦旋律,和聲進行甚至有點尷尬。但與其怪白遼士亂寫或怪自己聽不懂,不如讓我們來好好研究一下吧:為什麼他的作品不多、又不寫小曲、他的音樂又為何聽起來尷尬?
白遼士一生的情愛紛擾,我們就輕輕帶過,轉而聚焦於他的處境與他的音樂。雖不敢在封面上號稱「一本聽懂白遼士」,但希望捧著雜誌重新聽過他的作品,會覺得白遼士又更親近了一些。還不知道從何聽起嗎?華納最近出了一套白遼士全集,閉著眼睛抽一張出來聽就是(我們也有介紹喔)。
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