MUZIK古典樂刊 09月號/2018 第134期

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【MUZIK No. 134閱讀焦點】

1. 失落的世界: 唱片美好年代裡的伯恩斯坦（blue97）

「我最愛兩件事，音樂與人，我不曉得自己更愛哪樣，但我演奏音樂是因為我愛他人，喜歡與他人合作，我也愛為他人而演奏，愛與他人做最深層次的溝通，那就是音樂的層次。」 ——伯恩斯坦

1990年10月14日，美國當代最傑出的指揮家雷納德．伯恩斯坦因慢性肺氣腫病逝於紐約寓所，享壽72歲。就在他去世的前一周，重病纏身的伯恩斯坦，接受醫生的勸告，以健康因素宣布退休，並取消與以色列交響樂團和倫敦交響樂團等的演出計劃。然而將指揮視為「偉大愛情」的伯恩斯坦曾經說過，指揮家只有死亡，沒有退休。可能是伯恩斯坦相信放棄指揮等於結束偉大的愛情，因而告別人生舞台。

2. 音樂進行式: 匯聚兩道音樂活水 新匯流藝術講堂 開啟音樂家與觀眾的交流渠道（洪雪舫）

炎日午後，MUZIK一行人前往隱身在南京東路上一處小巧靜謐的場所——「新匯流藝術講堂」，一入門，新匯流文化基金會董事長楊照及新匯流藝術講堂副執行長江恬宜立刻迎來，帶領我們參觀這一座「室內桃源」。向光處擺了一架平台鋼琴，小隔間內一整櫃的展列書架擺滿了音樂相關書籍，陽光灑落在鋼琴前一列列桌椅，安靜的等待藝術的思想和靈光在這個空間凝結匯聚。

3. 謬斯宣敘調: 月夜愁的故事 記一首源遠流長的平埔調 (簡巧珍)

「相見已晚，又要分手，……」這是鄧麗君唱紅的《情人再見》。「月色照在，三線路……」這是鄧雨賢廣為人知的《月夜愁》。兩首在台灣幾乎是大家耳熟能詳的歌曲，你喜歡哪一首呢？

如果覺得該問法奇怪的話，有可能是因為你並沒查覺到，原來這兩首是同一旋律──而它竟是源於台灣平埔族的傳統曲調。百年前，有位平埔族女孩，一邊洗衣，一邊哼唱著這個曲調，優美的旋律讓正好聽到的馬偕牧師留下深刻印象，回家後遂記下 ，並就著這個旋律填上聖經的故事，這便是聖詩《拿阿美》的由來。而後，它成為台語歌曲《月夜愁》、國語歌曲《情人再見》，甚至在日據時期，有一度還變成鼓舞軍伕的日文歌曲……。

音樂的時間性格，縱向的回溯，看到的是各個時代締造或傳承的特質，是｢歷時性｣。橫向的平台上，看到的是不同土地上的個人或族群，在同一時期的不同角落，所展現豐富多元的特色，為｢共時性｣。經過歷時性（時間軸）與共時性（空間軸）的時空交替，依然傳唱不歇的歌曲自然有其堅韌的生命力，中國民歌《茉莉花》以及台灣福佬系民歌《草蜢弄雞公》都是典型的例子。而每一首有生命力的音樂，背後都有說不完的故事，本文要談的是前輩作曲家鄧雨賢的經典曲目《月夜愁》」，正是一個由平埔族曲調所延展開來的故事。

【當月特企】

全能大師的百年回顧 伯恩斯坦，1918～1990

Leonard Bernstein, 1918~1910

1918年8月25日，雷納德．伯恩斯坦誕生於美國麻州小鎮，來自烏克蘭移民的猶太裔家庭，這時還不知道家族中將會產生一位國際巨星。伯恩斯坦很快地展現他的音樂才華，進而在代打華爾特指揮紐約愛樂時一炮而紅，並從波士頓交響樂團、紐約愛樂等出發，成為大西洋另一端能與指揮帝王卡拉揚分庭抗禮的美國一代指揮家。

與充滿不可一世風範的卡拉揚相比，伯恩斯坦的親和力與熱情，彷彿也代表了歐陸與美國的兩路風格。「年輕人音樂會」系列帶起了指揮家直接與觀眾面對面談話的風潮，帶領大眾進入古典音樂的世界，影響力持續至今。

在指揮家的身分外，伯恩斯坦也彈得一手好鋼琴，並留下為數不少的錄音；同時，他的音樂創作，更是跨足嚴肅音樂、歌劇到音樂劇的類別，《西城故事》歷久不衰，至今仍是百老匯時常重新搬演的經典作品。

指揮家、鋼琴家、作曲家、教育家……伯恩斯坦的多重身分，讓他在誕生百年後，持續影響著古典樂壇。今年，就讓我們從這些不同角度，重新聆賞伯恩斯坦，向這位「全能大師」說聲生日快樂！

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