MUZIK古典樂刊 10月號/2019 第146期

詳細資訊

二不五沒有，現當代音樂怎麼聽？

親愛的，20世紀已經過了快20年，
但20世紀現代音樂依然讓你覺得，心累了嗎？
沒有旋律也沒有節奏的嘈雜聲響，又可曾讓你感到迷失嗎？

不，我們沒有要安慰你的意思。

如果你已經熟悉了傳統古典音樂的和聲、節奏與旋律，
本期特企召集的數名年輕有為線上作曲家、演奏家與音樂學者，
就從20世紀現代音樂東缺西漏的縫隙－—
沒有調性、沒有韻律、沒有音高、沒有樂音，乃至於沒有聲音的音樂，
外加不靠譜也不靠人的音樂，
帶你闖蕩聽覺極境的洞天福地。
最後走進21世紀當代音樂的後花園，
有甜有辣，不怕聽不到想聽的。

而首先要讓你知道的是，現代音樂為什麼長這樣？


【MUZIK No. 146閱讀焦點】

1、如果有人想睡覺，那就讓他去睡 凱吉《4'33"》與費德曼《致高斯頓》  文│陳宜鍾

我曾經「聽」過兩次，一次是音樂院裡一場美國現代音樂發表的曲目之一，另一次則是在法國當代音樂節中，作為講座的開場，可以想見，當時是在無預警的情況下「撞見」這個作品，並在演出結束後才被告知的。這是兩種截然不同的處理方式。在親身體驗《4'33"》之前，我以為自己可以欣然接受它，傾聽沉默，以及涵納其中的所有聲音，不過，在疑惑後望進去卻是一片荒蕪，猶如你回頭瞥見不是尤里蒂絲（Euredice）的容顏而只是空洞的回音。

作品應該如何被演出？在開始前與結束後的間隙也是作品的一部分嗎？如果凱吉想實踐的是終極的無，那為何還需要一個作品來「發聲」？或者，當他說到：「在我生活中，沒有一天不用到它。」那又是什麼樣的狀態？如果，音樂是包含讓這些事情得以發生的結構，那建構的過程中是否有所謂的順序次第呢？

2、新一屆西歐扛霸子 大辣當代音樂  文│陳珩

俗話說工欲善其事，必先利其器。這個「利」的實踐，對於一名標準以上的合格「聽眾」來說，大概就是經過聆聽的反覆，良性轉化一個感官（物理現象）及心智（精神現象）之間交互解讀的過程——若是如此就好了。感官和心智的增長，並非總是同步性地小手拉大手，常常一方走得遠些，另一方便落在後頭。要知道時代的巨輪滾動，一戰前和一戰後西方音樂的分野簡直就是這樣被設下結界似的，一部份的先鋒派義無反顧走入了現代主義中，一部份的守成派成了我們今日沿用流行音樂（）的大宗基礎。二戰前後，搖滾音樂自流行音樂支脈中萌芽，吸取鄉村、爵士、藍調的風格，有眾者更向其先祖「古典音樂」取經，所以我們才有了隔代遺傳體徵的「憂鬱藍調合唱團」（）和他們那樣好的作品。這樣一來，事情變得有趣了，如羅密歐與茱麗葉那不被雙方家族祝賀的愛情那般，流行音樂與古典音樂在世紀時常被看作是階級、品味、世代間的「對立」；若是古典音樂能夠成為對面陣營其中的一盞指路燈，那麼此刻已走入了「先鋒路線」的古典音樂，是否也能回過頭來向流行音樂借鏡呢？

3、人類美學的最後一塊拼圖——聲音 魔音大師創辦人陳宏遠  文│邱懷瑜

曾任麥格理基金公司大中華區最高負責人，陳宏遠（以下簡稱Jack）自言：「我真的是非常瘋狂，研究聲音30年，不為什麼。」從CD、音響到黑膠，為了追尋現場的聽覺標準，又投身到製琴的工藝。以自己獻身式的投入，積累而成這座廣大聽覺沙漠的一雙足跡。

當時為了找到好聲音的基準，Jack每週六都到音樂理想國聽現場演出。並且每次都選擇不同的座位，比對聽覺上的差異。

Jack從磨刀的技術開始，對於材質的特性、處理、對聲音的影響是什麼，一樣一樣地嘗試與比對。

在一場受邀的音樂家聚會上，Jack對台下音樂專家們講述自己對聲音的想法，並帶著自己車磨好的共振器，現場在一台日製河合平台鋼琴上做比對測試。「共振器的金屬、木材、塗層，都是我自己研擬的配方。」範奏鋼琴老師試奏完後，將共振器置放於鋼琴琴腳下，再次演奏相同的樂段，演奏者與旁聽的音樂家們立刻對鋼琴的變化感到相當驚奇，「觸鍵改變了，省了約20%的力量；琴的共鳴度和音量變大，也比先前敏感20～30％，整體音色的表現也更加平衡。」當下，也是Jack第一次聽到共振器對樂器音質所帶來的巨大差別。不同於其他發明者的創造公式，在最終版本前會有多階段的改良，這顆六瓣金屬的共振器就是第一個設計，也是最終版設計。

目錄列表