亞洲藝術新聞 No.202

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走多數人走的路難以出類拔萃 最終你只是成為一位路人

在喧鬧的藝術博覽會現場，一位年輕的藝術愛好者問說「到底現在該怎樣定義藝術呢」？我問她「妳的疑惑是什麼」？「具有視覺娛樂性、愉悅性且帶有高強度裝飾性的作品是好藝術呢？還是哪種過於太有內心戲的作品是好呢」？

我其實並不認為，具有高度裝飾性的作品是不妥當的。儘管，我記得托爾斯泰曾經這樣說『若要正確定義藝術，首先有必要改變觀念，藝術的目的不是提供享受，而是描述人生的處境』。這話，固然略嫌沉重了些。可也不能說不無幾分道理。藝術家在不同時代有不同的倫理包袱，雖然這樣的包袱已在現代蕩然無存，但你終究不能全然撇開藝術中的時代因素，往往也會讓這件作品有可能擁有剔透光澤的機會。只是，內心戲過度濃郁的作品，確實有時候會令人不知道演的是哪一齣！而有時候遭遇到太會講、太愛講又太能講的藝術家，我常很缺德會更仔細再看一回作品，多數得到的結果是；這人是被藝術耽誤了的名嘴吧！

當藝術成為藝術品，它終究是得放到藝術產業來受檢驗，只是，現在的藝術產業都太汲汲於生存，眼裡多數只存在藝術品；著急要處理藝術品，卻對藝術忘了去追究，對藝術也少了那麼一份責任感。商業主義心態塑造藝術品淪為短線式季化產品，藝術家都懶得拾人牙慧，因為光抄襲自己都忙碌異常。而與其埋怨現在的藝術家欠缺對藝術的溫存，或許這個環境應當重新檢視；這個時代壓根已經越來越少有通透的歷史感、有前瞻性眼光，對自己有期許的畫廊。

10月，在誠品畫廊的陳文驥個展，我看到了藝術家如何以藝術超越時間、如何讓自己的作品有能力沉澱了歲月。在臺北市立美術館【走向世界：臺灣新文化運動中的美術翻轉力】，我則看到了1920-40年代當美術家窮得只剩下藝術的時候，卻緊緊鎖住一個使命；只有走出去留學，才能讓自己的作品有機會擁抱世界。在臺北故宮看了【鎮院國寶-范寬、郭熙、李唐】，那個連時間探了頭都不願意收回去的經典。這個時候，我多滿足自己的工作，能讓我有機會面對典範；能懂得自己還不足好多。

11月，我們重新回歸《當代藝術新聞》這個刊號。關鍵因素是在於，現在的藝術發生早已經去除了疆界性，藝術產業的鏈帶關係更突圍了地域限制，當代藝術；成為一個全球化的顯學，以亞洲來作為框限，勢必無法含括多元化的藝術世界。將地域性的標籤撕除，是我們對當代藝術的更深期許；期望當代藝術只論發生、不論出身。在公平與公開的平台上，藝術家爭藝術的價值，也能有機會去爭取藝術品的價格吧！

在這個月的內容方面，佳士得香港秋拍，火力洶洶，無法小覷。在拍場表現愈來愈活躍的加藤泉，拍賣年鑑小組仔細梳理了他在產業界的出色表現。不同世代的收藏家，對藝術收藏各有不同詮釋，也呈現不同的人生態度。誰說，藝術收藏不是一種人生收藏呢？

在當代藝術過度被產業體制馴化的今天，儘管已慢慢體察不到純粹的藝術，多的盡是被資本主義圈養的藝術品。但我寧可堅信當藝術越來越像人種的多元化，還是會有出色的藝術，我們所必須要堅持的是學好泳技；不要溺斃在這片平庸之海中。

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