當代藝術新聞 No.203

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起點，無法看到高點 只有轉折點，才能眺望到高點

當習慣了日常之後，我們總會推拒某一些改變，深怕沒有信心的改變，會將已經養成的舒適給破壞，甚至一點也沒有把握改變是否會帶來若干的勝算。

問題是，我們似乎也忽略了一件事；當你站在起點的時候，往往只有對未知的幻想；卻不見得能看到未來的高點。人會看到高點；其實是因為我們面臨轉折/轉彎的時候。因為，只有站在轉折點，由於視野與心境有了寬度與容度，才會有個視點讓我們眺望遠處的高點在哪？才能真切去惦惦往前衝刺的能量。

截稿前夕，卓納畫廊宣布新的人事布局：從富藝斯離開的佟立華正式加入香港空間擔任總監，將與資深總監許宇攜手合作再創新高峰。另外，以全球性當代視覺文化博物館為立基訴求的香港M+正式開館，於11月12日展開試營運，這是亞洲第一座博物館首度從文化的觀點來面對當代課題，不再侷限只是個視覺藝術生態為主導的美術館。臺灣國藝會啟動一項「未來行動專案」，將歷年累積餘絀轉為特別公積金三億元台幣；拿來作專款專用，鼓勵藝文團體或個人投入好的未來規劃案來提出經費申請，確實做到勇於築夢、築好夢、實踐美夢。再者，歷年11月上海藝術盛事-021與西岸藝術博覽會，今年再度驅走疫情的沉重漫壓，又一次為藝術市場交易帶來最熱烈的掌聲。

藝術市場自新冠疫情囂張蔓延也都有2年，市場眾多行為逐漸走回常規，人也慢慢又回到藝術發生的地方。雖然，群眾以實際參與證驗對藝術活動的支持，可我總覺得；整體的藝術生態變得都像是在送進微波爐加工的食物，快速、即時、方便；卻少了食物的品味。太多的藝術產品，加速演化交易額度的量體；卻喪失了藝術本質的純粹。因為嚴苛的隔離政策要求，區域自治；成為疫情發生以來城市自閉、國土封閉的常態。儘管國際品牌的當代藝術家作品，依舊是眾多藝術好事者熱於跨境追逐的寶石，但區域自體經濟的強烈性，卻也塑造藝術市場慢慢發展所謂區域小農經濟規格。也就是；自己本地的藝術家只能在自己地區發展，過去跨足結盟的藝術規模已經徹底退出產業競逐行為。北京、上海、台北、日本、首爾，亞洲藝術市場已經很少見到昔日跑碼頭的畫廊、沒見著混打的多元藝術區域整合概念，藝術家與畫廊，似乎都開始朝向小農經濟的小耕經營。

疫情讓自私成為合理化，疫情也讓藝術少了溫度，我們都在壓縮的視訊屏幕上；自以為是的煎煮著全球化情懷，殊不知藝術市場的封閉會導致多大的產業競爭力衰敗，再好的藝術家又能忍耐幾季的孤芳自賞呢！

12月的月刊，扣接了幾個關於「在轉折點才能看到高點」的原則，推薦給您：封面故事-許雨仁的創作，那是以東方媒材畫在塑片材質上的新表現。紐約百年畫廊Acquavella Galleries的經理Michael Findlay在接受《當代藝術新聞》專訪提到，藝術品當然會提高個人財產上的價值，但也會有貶值，只有當藝術成為生命的一部分，才能恢復藝術最根本價值的全部力量。《乃銘會客室》來到臺灣屏東，首度於藝術媒體揭露屏東將如何運用廢棄菸廠蛻變成為博物館園區的計劃。陳可多達32頁大專輯、NEW ART改版成為Chill；主力將瞄準85-90後藝術世代…。

2021年《當代藝術新聞》跨過200期基礎門檻，也看到在疫情依舊吃緊，藝術產業如何比勤奮又更努力地自強…。
讓我們相約，2022新年見。

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