臺北市立國樂團 新絲路雙月刊 No.89

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用好的作品 寫下我們的經典
好的作品經得起時間的淬煉，從錄製盧亮輝的《春、夏、秋、冬》，到重製鄭思森的舞劇《七夕雨》，這些誕生於1980年代的國樂作品，至今魅力不減，用豐富的旋律線條，營造獨特的民族器樂藝術品味，滿足了不同層次的藝術需求。40年後的今天，我們在擁抱經典的同時也開創未來，用更多元的藝術創作能量，賦予作品新生命，2023年臺北市傳統藝術季的壓軸演出「精彩TCO：民族舞劇－2023經典《七夕雨》」，便邀請舞蹈家許梨美重建舞譜、作曲家朱雲嵩重新配器，以嶄新思維及舞臺技術，結合音樂、舞蹈、劇場、多媒體等領域菁英，帶領觀眾重溫牛郎織女的經典愛情故事。
從「弦悅─二胡名家之夜」音樂會的演出人員及曲目安排，也可以看出TCO兼容傳統與創新的理念，二胡名家之夜由2023年臺北市民族器樂大賽的評審團及優勝者同臺演出，具有世代傳承的象徵意涵。曲目方面也以胡琴歷史發展的脈絡為本，從早期1920年代劉天華的十大名曲，到1950年代孫文明的《流波曲》、何占豪、陳鋼的《梁山伯與祝英台》，再到1980年代劉文金的《長城隨想》，向經典致敬並再現經典。新創作品方面，則以臺灣作曲家劉學軒2000年後創作的《第二二胡協奏曲》為引，展現國樂在臺灣落地生根的成果；音樂會中還將首演2023年委託新加坡作曲家王辰威創作的《臺北風華》，代表了臺北作為一個國際城市、TCO作為一個以臺灣品牌立足國際的樂團，在讓臺灣聽見世界、世界聽見臺灣的願景裡不懈的努力。
經典作品需要時間的淬煉，也需要時間的沉澱，但經典化的過程卻不只是抽象的時間觀可一言蔽之，歷史的縱深、人文的交織，成就了經典，卻也定義了什麼是經典。文化資本與話語權的歸屬從來都是知識份子正視的議題，音樂家亦有無法迴避的責任，因此TCO在履行展演職責之餘，也盡心籌劃研討平臺、開啟對話空間。「TCO 2023國樂創作國際學術研討會」集結了專題演講、論文發表、圓桌會議、專場音樂會、音樂雅集等活動，研討主題包括李明晏與王辰威展開的「民族音樂學者與作曲家的對話」、國際級學者Dr. Donald Reid WOMACK針對「東、西方的碰撞與交融──東方器樂的當代創作」觀察成果等。相信透過縝密的梳理與反覆的論證後，或許如同新生代學者王敏而提出的開創性假說，我們在21世紀已迎來「臺灣樂派」，奠定臺灣國樂創作的基石，用好的作品，寫下我們的經典。

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