三年的疫情對人們的生活以及藝術文化產業帶來了巨大的影響。經濟的限縮對非民生必需面向產業造成了壓力,且造成各類國際交流中斷。然而,逆境中也孕育著新的機會。人們因此重新更關注本土文化,網絡媒體的普及也使藝術文化傳播有了新的發展。隨著疫情逐漸解封,國際交流逐漸恢復;這一季臺北市立國樂團(下稱北市國)積極邀請了許多世界各地的國樂名家與西方古典音樂的優秀音樂家蒞臨。
本次 idSHOW 十二月主題「質設計.好生活」,以不同層面的角度,告訴大家居住空間所具有的氛圍情境與每個人息息相關,而家的舒適度與美感更會反應在每個人言行上,此次主題從起居日常開始為基礎,建構每一天的好感生活為初衷,帶領讀者透過相關設計、方法打造好感生活提案。從居家的材質、色調、燈光、植物、軟裝、...
本期主題:男女大不同? ------ 男生比較勇敢,女生愛玩洋娃娃?或許你身邊就有人不是這樣。許多男生女生的區別就像是「框框」,反而模糊每個人獨特的部分。要如何鬆動?不妨跟著小典藏,從身體,到角色扮演、職業等,一起來發問和討論,男生女生是不是有那麼不同?
封面故事《建築自然系》 近幾年的環境變遷、氣候異常加劇,親自然設計(Biophilic Design)和建築如何「與自然共生」已不是新話題,Frank Lloyd Wright早在《建築的事業》中提到建築的未來傾向於更有機的類型學。日本文化中人與自然的界線向來模糊,建築學者謝宗哲以「自然系」歸納日...
日本,正發生 後疫情時代,社群上終日有朋友在日本打卡,分享他們的喜悅。但旅遊之外,我們好奇的是,幾年不見,日本的文化、時尚、旅遊、餐飲與生活產業,出現了什麼樣的重要變化?《VERSE》編輯團隊特別來到日本,進行第一線的深度採訪。 首先是日本國民級的潮流品牌「BEAMS」,四十多年永保青春活力。我...
封面故事《電影&影集上菜》 專題的誕生其實再單純不過,2月正逢農曆過年,團聚時刻多聚焦於餐桌,而這個長假也少不了追劇看電影——那何不將兩者結合?飲食與影視的連結一直很深,在《深夜食堂》、《舞伎家的料理人》等日劇中,品嚐料理也咀嚼人生;近年火紅的美劇《大熊餐廳》,或電影《天菜大廚》、《餐廳失控夜》、...
新的一年,重新認識與定義自己 當你翻閱本期《VERSE》,你會發現雜誌的size更大、設計美學更優雅、也更具實驗性。 人人都說紙本已死,但VERSE從創刊以來就試圖重新創造閱讀雜誌的體驗,重新讓讀者體會雜誌的意義:從影像、設計,到紙材和印刷,讓你的手指與眼球翻閱每一頁時,都宛如一場美學之旅。
在這個前所未有的創新與科技驅動的時代,映 CG 衷心為各位呈獻本期雜誌,「生成式 AI 工作流大翻轉」。我們的焦點並非如何運用哪些工具,或是下什麼精準的咒語,而是透過產業中的創作者觀點,探索生成式 AI 技術將如何為電腦繪圖領域帶來的巨大變革,並深入了解這令人驚嘆的技術對現代創作者工作方式的影響。
數位藝術工作者對於自己的創作作品就像是玩 Pokémon GO 一樣,總是不斷的訓練自己的精靈寶可夢,在每個冒險的旅程中贏得勝利,這一期的主題是「寶可夢旋風再起」,除了專訪 Niantic, Inc. 國際市場行銷總監-Kento Suga 為讀者挖掘成功打造行銷全球 IP 的策略與構想之外,並特別...
封面故事《給下個世代的藝術靈光》 以「未來藝術學苑」為題旨,臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心(Centre National de la Danse of France,簡稱CND),與香奈兒品牌推出2023 Camping Asia計畫,由藝術家林人中擔任策展人,共同定義了跨文化的架構,以「A...
修築史博——文化資產記憶與技藝 Renovating the National Museum of History: Memory and Technique of the Cultural Heritage 史博館舍升級計畫,打造老館新面貌 筆染重彩心任俠——彩繪藝師莊武男的大匠之風 事無難易...
破框世代:Into Design & Out of Design 本期《破框世代:Into Design & Out of Design》,我們觀察在疫後之年,全境開放,為創作者帶來嶄新的視角。世界重啟了,那些熟悉的場景,以既熟悉又陌生的面貌衝擊人們的日常;於此同時,AI 時代的到來以及 YZ...
來史博上課囉! 一甲子以前的1963年,史博館與中華民國畫學會合辦「美術研究班」, 廣設水墨、西畫與理論各科,向社會大眾廣開藝文學習的大門。 本期封面故事「來史博上課囉!」即帶引您穿梭古今。 從充滿歷史感的老照片「開始上課」,遇見夢幻名師,重回當年課堂一窺堂奧。光陰匆匆而過,而今的藝...
非常興奮向大家介紹我們這期雜誌的主題「The Magic behind Visual Effects:迷人的視效魔法,特效製作的眉角」。這一期我們深入挖掘了視覺特效在影視、動畫作品中的神奇之處,以及背後的製作秘辛。透過全方位的報導,將視效藝術家們的心血、技術創新,以及行業現況呈現在您面前。在本期內容...
17世紀的臺灣故事 The Stories of 17th Century Taiwan 祖先用腳寫的歷史材料——舊地名中的臺灣近代初期史 小陶罐.大世界——記17世紀與臺灣相遇的安平壺
02 新思路 The Route to Innovation
走進文化底蘊,探索國樂的極致典範
Cultural Depth and Pursuing the Pinnacle of Chinese Music
04 封面故事 Cover Story
經典之間,相映成趣──關於北市國新樂季
Echoes Amidst Classics: Introducing the New Season of Taipei Chinese Orchestra
14 TCO 藝訊 TCO News
感受都會客家:「客寓艋舺造新聲─不只是山歌」音樂會
18 客座主筆 Guest Columnist Session
國樂指揮的智慧與傳承:專訪香港中樂團藝術總監閻惠昌(上)
The Wisdom and Legacy of Chinese Orchestra Conductors (1):Interview with YAN Huichang, Artistic Director of the Hong Kong Chinese Orchestra
26 紮根藝響 A Journey into Chinese Music
國樂經營之道系列|城鄉競爭力與終老陪伴:地域特性下花蓮國樂的兩個關鍵詞
專訪孫晨翔、江詠穎、江浩綦
30 國樂新視界 New Vision of Chinese Music
「新加坡華樂總會的軟實力」── 總會團結發揚在地華樂的精彩10年
36 這些人這一刻 The Moment
屏師國樂團的創建與發展(1950-1970年代)下篇
40 國樂+講堂 Chinese Music Studies
我「擊」故我在:世界手鼓在臺灣──從《登峰造擊》談起
※本欄目為提供給國樂研究及評論者的開放園地,並不代表本刊立場。
02 新思路 The Route to Innovation
TCO 作曲計畫 鍥而不捨的委託創作之路
TCO's Compositional Vision: The Unyielding Path of Commissioned Creations
04 封面故事 Cover Story
絲竹裡的繞樑韻永──臺北市立國樂團2023/24樂季「樂‧極致」
Boundless Harmonies of Strings and Winds – Extreme•Music: The 2023/24 Season of Taipei Chinese Orchestra
14 TCO 劇院 TCO Theater
多采流動的音樂想像──中國彈撥樂之聲響美感與核心價值
18 TCO 藝訊 TCO News
國樂特性之「祭」往開來:王辰威國樂版《春之祭》 編創新思維
22 客座主筆 Guest Columnist Session
回望,規範下的靈魂自由──淺談與琵琶大家王範地的學習經歷
26 紮根藝響 A Journey into Chinese Music
國樂經營之道系列|歲月如歌:中部地區國樂30年的世代交替與傳承
專訪廖木春、古一以
30 國樂新視界 New Vision of Chinese Music
胡琴×抖音:觀察大陸胡琴演奏與教育的線上實踐
Huqin × TikTok in China: A Glimpse into Mainland China's Online Practices of Huqin Performance and Education
38 這些人這一刻 The Moment
屏師國樂團的創建與發展(1950-1970年代)上篇
42 國樂+講堂 Chinese Music Studies
始於傳統,融於創新
從「搖擺國樂」淺談當代國樂的創作美學與環境
※本欄目為提供給國樂研究及評論者的開放園地,並不代表本刊立場。
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