MUZIK古典樂刊 08月號/2017 第122期

詳細資訊

編者的話

一開始對「作曲家的生死簿」還沒有太多的想像，直到逐步走進音樂家們生命中的最後時刻，才意識到──「啊，這些在專書裡看起來很嚴肅的人名，也是真實地活過啊。」換個現代的眼光來看，作曲家們活著時也是有不少人領著22k、和其它競爭者在職場暗濤洶湧，又或者下班後拖著疲憊的身軀，每個月固定到身心診所報到。

看見這些在音樂史上呼風喚雨的人物同樣曾經為了生存而卑躬屈膝、身染頑疾痛不欲生，我深刻地體悟了──是啊，他們確確實實的活過，而他們也終將難逃一死。

【MUZIK No. 122閱讀焦點】

1.失落的世界: 兩位音樂巨人的最後交會（blue97）

1953年，德國指揮家福特萬格勒（Wilhelm Furtwängler，1886～1954）在琉森音樂節的專訪中提到，他不認為德國作曲家理查．史特勞斯（Richard Strauss，1864～1949）是浪漫主義音樂的最後代表，他反倒覺得理查．史特勞斯是屬於巴洛克風格的作曲家，「他的音樂側重表現內心世界。我很尊重這位作曲家，他為當代作品創立了客觀理性的概念。」福特萬格勒還在他的書信、論文中給理查．史特勞斯下了「工於幽默」的讚語。但等到詮釋理查．史特勞斯的作品《提爾愉快的惡作劇》時，福特萬格勒就收斂起外表的熱情，凸顯暗藏在愉悅中恐嚇的動機，顯示出樂曲中正反兩面的感情。

2.世紀之交的華麗: NSO與楊．沃格勒 狂喜之詩（王凌緯）

從19世紀末準備跨進20世紀初的歐洲，在同一個空間中並存著好幾對世界：一邊是中產階級的歌舞昇平、一邊是勞動階級的難以翻身；一邊是文藝思潮的自由創新、一邊是國際政治的勾心鬥角；一邊是巍然崛起的新技術與實證主義、一邊是深沈下潛的靈性論與神秘主義。這些彼此矛盾的世界邊緣交匯之處，擠壓出的是更多元的人類心靈樣貌，這些差異也各自努力找出表現自己的方式。其中有德沃札克一般嘗試使用傳統調性描繪新世界精神的作曲家，也有史克里亞賓這樣為了探索精神世界，重新建構一個調性世界的作曲家。

3.音樂進行式: 倫敦愛樂 首席出少年(趙涵潔)

今年6月初，台灣音樂界出現了令人眼睛為之一亮的新消息，畢業於柯爾本與寇蒂斯音樂院的台裔小提琴家林冠羽，以23之齡獲選為倫敦愛樂交響樂團首席。國內樂壇對於他並不熟悉，他的音樂學習背景，以及考取倫敦愛樂的契機究竟為何？趁著林冠羽前陣子返台的空檔，邀請他來與《MUZIK》分享音樂路上的點滴。

目錄列表